拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看来，这部出版物和几年后问世的《从材料到建筑》充分体现出莫霍利-纳吉作为艺术家个体的偏好与特性，正是这种品质让它们“甚至比作者去世后出版的名作《新视觉》和《运动中的视觉》具有更持久的独特价值”。

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委参与选书： 王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计师、艺术家 黄炳培 / 著名设计师、艺术家 仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 ★ 本书从莫霍利-纳吉基金会取得授权，取得官方资料库的高清原作和历史图片，并对原书插图进行重制和收复，高度还原作品的光影和细节。 德国莫霍利·纳吉基金会 / Moholy-Nagy Foundation Pictoright 版权管理机构 / Pictoright VG Bild-Kunst 版权管理机构 / VG Bild-Kunst 墨尔本大学资料库 /...(展开全部)

《绘画、摄影、电影》是“包豪斯译丛”系列的一本，由拉兹洛·莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。 20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委参与选书： 王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计师、艺术家 黄炳培 / 著名设计师、艺术家 仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 ★ 本书从莫霍利-纳吉基金会取得授权，取得官方资料库的高清原作和历史图片，并对原书插图进行重制和收复，高度还原作品的光影和细节。 德国莫霍利·纳吉基金会 / Moholy-Nagy Foundation Pictoright 版权管理机构 / Pictoright VG Bild-Kunst 版权管理机构 / VG Bild-Kunst 墨尔本大学资料库 /...(展开全部)

《绘画、摄影、电影》是“包豪斯译丛”系列的一本，由拉兹洛·莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。 20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看来，这部出版物和几年后问世的《从材料到建筑》充分体现出莫霍利-纳吉作为艺术家个体的偏好与特性，正是这种品质让它们“甚至比作者去世后出版的名作《新视觉》和《运动中的视觉》具有更持久的独特价值”。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这本书是极为宝贵的参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清拍摄的彩色图例。

《电影摄影入门》的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在《电影摄影入门》中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是独一无二的。