《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

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《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

《光线与色彩》从摄影中光线与色彩的运用入手，细致分析了光线的各种类型，讲解了各种方位的光线运用，同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解，读者将会对光线与色彩有更深的理解，并掌握丰富的处理方法。

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詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

【编辑推荐】 托尔斯泰、普鲁斯特、甘地、王尔德仰望和崇拜的 “百科全书式”作家、“英国的钱钟书” 美的使者、维多利亚时代艺术趣味的代言人 “维多利亚时代的圣人”罗斯金诞辰200周年 美学理论必读经典，精装全彩插图本 普鲁斯特为了翻译他的作品下决心学习英语，托尔斯泰说他是“极少数真正用心思考的人之一”，甘地曾大量引用他的社会学理论。 他是“那个时代唯一有创见的英国思想家”，但他“受到的崇拜远远多于理解，天才罗斯金仍然如高高的巨塔一般在他那个时代之上”。 【内容简介】 《罗斯金论绘画》收录了罗斯金关于线条、光线和色彩的重要美论，介绍了自西方油画兴起之后，这三种必备元素的发展过程，通过具体论述及对具体画作的描述，反映出西方油画的发展史。此外，书中还精选了罗斯金写给大学友人的22封私人信件，其中不乏对艺术的独特见解。正如罗斯金本人所说，“最伟大的艺术家就是其...(展开全部)

随着现代美术多元化、个性化和普及化的多向发展，绘画语言的综合性应用成为新的趋势，在绘画表现中的色彩语言和材料语言越来越被重视，对颜料与色彩的研究也显得更为重要。本书从绘画材料技法学的角度来阐述绘画颜料的成分、分类、性能及制作等有关知识，使读者了解不同颜料的特点，也为进行绘画材料学的深入研究提供了基础。而对绘画颜料与色彩的分类介绍以及大师色彩作品的赏析，则有益于认识绘画颜料与色彩的关系，掌握色彩规律，提高色彩修养。书中并收集整理了部分有关资料和信息，相信会对读者在选择和使用绘画颜料及进行色彩创作时起到一定借鉴作用。