该书分四部按16世纪至17世纪初期、17世纪中期至18世纪晚期、19世纪初期至中期以及19世纪后半期至20世纪初期分别介绍了各时期传统绘画中的朝鲜饮食。具有如下特点。 第一，详细介绍了朝鲜的传统饮食及其发展历史，所用资料丰富翔实，视角新颖独特，解说可信度高。该书把朝鲜著名画家金弘道、申润福、金得臣等人的二十余幅作品作为分析对象，饶有兴致地探讨了画中出现的各种饮食及其演变过程。 第二，将朝鲜的传统饮食作为主要的探讨对象，并通过饮食窥探朝鲜的风俗，从而生动地再现了从黎民百姓到官宦富贾的生活百态。图中既有背负坛坛罐罐叫卖的商人，也有走街串巷吆喝的小贩，还有冒着朝廷禁酒令偷偷地过把酒瘾的官吏，更有大摆王母寿宴的朝鲜国王。可以说，这些丰富多彩的画面，正是朝鲜时代风俗民情的高度缩影。 第三，图文并茂是该书的一大特色，该书所引用的画作不仅极具代表性，而且作者的文笔...(展开全部)

李氏朝鲜500多年的历史，奠定了现今韩国的文化及生活样貌。本书在李氏朝鲜传统美食的引领下，带出世宗大王、暴君燕山、光海君、明成皇后、张禧嫔……宛如戏剧般的历史故事，是一场美食与历史的完美飨宴。虽然是一段段历史小故事，但不只着重在趣味，还生动介绍了与李氏朝鲜政治史、生活史、时代面貌、乡土史、身份阶级等相关的丰富知识，配上韩式插图，为打开这本书的读者们献上美味的饮食，讲解其中盛载的朝鲜历史。

-编辑推荐- ● 法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作，艺术爱好者和哲学思考者的必读之作 本书展现了德里达对艺术的独到理解，带领我们穿越艺术与哲学的迷宫，适合所有对艺术哲学、美学和文化批评感兴趣的读者。 ○ 深入艺术的哲学之旅，探索艺术与真理的交汇点 这是一次思想的冒险，它挑战了我们对艺术作品的理解，揭示了艺术作品背后隐藏的真理，引导我们重新思考艺术与真理之间的关系：艺术作品如何表达真理，以及这种表达与哲学和科学真理的区别。 ● 解构主义视角下的艺术解读，开启艺术与真理的对话，跨越艺术与哲学的界限 德里达运用他标志性的解构主义方法，对我们如何感知和评价艺术提出质疑。本书是对传统美学观念的一次大胆挑战，为读者提供了一种全新的艺术欣赏方式。 -内容简介- 本书是法国著名哲学家雅克•德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达...(展开全部)

用日常经验品赏绘画，让如许名作重返日常！著名作家徐则臣、作词人周耀輝、出版家聂震宁诚挚推荐！委拉斯凯兹笔下吃早餐的人，梵高画中的卧室，以及毕沙罗与西斯莱描画的雪景，虽说隔着数百年时空，却分明就是身旁流动的人事与风景，抬眼可见、触手可及。画中的草木山林与柴米油盐之所以如斯传神，应是画家长久且耐心注视生活的缘故吧，而艺术与生活之间的互动互通，也足够滋养爱艺术的我们，在寻常日子的边角与缝隙中，找到些感动与启迪。

在古典油画中，除了宗教、皇室，被描绘得最多的主题便是希腊和罗马神话了。画家用油画来表达神话故事，不仅为以往苍白的想象添上了具象的形象，也让这些神话故事更直观地传播了下来，成为史学家研究古典文化的重要资料。 古典神话人物繁多，奥林匹斯山上的众神、冥界众神、海洋众神……加起来有几千位。而不同的画家绘画风格不同，即便是同一个神，在他们心中的样貌也不同。本书精选最著名的50则神话故事，配以著名画家波提切利、拉斐尔、提香、鲁本斯、毕加索等的相关作品，以绘画生动而优美地解读神话。

巫鸿的这部新著希望突破传统“仕女画”、“美人画”概念的藩篱，为理解女性题材绘画打开新的视野。虽然他讨论的是以女性为主题的绘画，但其目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术(pictorialart)的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性，也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。

艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。 围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

巫鸿的这部新著希望突破传统“仕女画”、“美人画”概念的藩篱，为理解女性题材绘画打开新的视野。虽然他讨论的是以女性为主题的绘画，但其目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术(pictorialart)的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性，也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。

绘画是人类凝固的历史，是无声的语言，是民族文化的重要载体。在绘画艺术发展与变革的同时，金融的内涵与形式也在随着时代的步伐而逐渐变化，由最初简单的物物交换的媒介，变成了决定上层建筑的经济基础，成为跨时空价值交换的手段，影响着社会的发展。而从历史与地理的角度出发，艺术的发展也离不开经济、金融的影响。

绘画是人类凝固的历史，是无声的语言，是民族文化的重要载体。在绘画艺术发展与变革的同时，金融的内涵与形式也在随着时代的步伐而逐渐变化，由最初简单的物物交换的媒介，变成了决定上层建筑的经济基础，成为跨时空价值交换的手段，影响着社会的发展。而从历史与地理的角度出发，艺术的发展也离不开经济、金融的影响。