绘画是一种空间艺术，构图就是指形、线、黑白色块、色 彩等如何在画面这个空间中的安排问题。“构图” 是绘画的骨架，是一幅画的骨路和结构。 形、线、黑白色块和色彩的具体描绘则是它的皮肉。绘画大师们为了画出称心理想的绘画，都是反复经营构图的。为了使构图能更好地表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。本书从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。本书从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

【编辑推荐】 《绘画形式解读》是解读西方绘画规律的艺术指南。作者是一个钟情于西方绘画创作、乐于做绘画教学研究同时也对绘画理论感兴趣的人，他结合个人对西方艺术史的研究，清晰阐述了伟大艺术的发展脉络。作者的观点既融合了艺术家独特的感性，又涵盖了艺术评论家的理性，简洁平实地把自己的认知和知识体系传递给读者。 【内容简介】 本书从一个实践者的角度，避开“知识”化的表达方式，仅仅从绘画语言本身来呈现作者对于绘画的理解。作者通过另外一种路径，它是非“知识”的和非概念的途径，靠视觉、形象、构图、色彩、笔触、一块块色斑的组合来讲解绘画形态，内容包括绘画的空间感、材料、技法、构图、色块布局、力量流向、抽象框架、旋涡形态、平面空间、立体主义、极少主义等。

《绘画构图基础教程》由日本视觉设计研究所专家编著。收中运用大量的图例详细讲解了绘画构图的基本原理与基本方法。所列举的图例既有活跃于现代日本画坛的名家名作，又有大量世界绘画大师的作品。本教材理念超前、结构完整、内容丰富、图文并茂、深入浅出，是目前日本主流的绘画技法教材。相信《绘画构图基础教程》的简体中文版也能够成为我国广大美术专业师生与美术爱好者的理想教材和参考书籍。

“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《构图与取舍》从摄影构图的原理和法则入手，细致讲解了视觉中心、黄金分割、点、线、面、形状、结构、图案、透视、前景、背景、对比、纹理、节奏、留白等各种构图要领，贯穿其中的是取舍的重要理念和方法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。

“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《构图与取舍》从摄影构图的原理和法则入手，细致讲解了视觉中心、黄金分割、点、线、面、形状、结构、图案、透视、前景、背景、对比、纹理、节奏、留白等各种构图要领，贯穿其中的是取舍的重要理念和方法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。

摄影师要想拍好照片，就一定要学习和谙熟构图知识。《构图与取舍》从摄影的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了视觉中心、黄金法则、点、线、面、形状、图案、空间透视、简约、结构、前景与背景、对比、纹理、留白以及取舍方法等内容。每一个知识点都在典型案例分析中得到直观的讲解，这对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴和启发作用。为了帮助摄影初学者能够深入理解相关的知识点，特意添加了延伸阅读与技法讲解等相关内容，以使读者达到更完整系统的学习效果。

《心灵与形式》是卢卡奇早期最重要的成名作，是西方文化哲学的经典学术名著之一。该著作主要由11篇随笔组成。《心灵与形式》是20世纪文艺理论思想和美学理论的重要文献，反映青年卢卡奇在走向马克思主义之前的思想观点和方法论。这部著作深受康德主义和黑格尔思想影响，也受到狄尔泰人生哲学的影响，不过卢卡奇的研究坚持了历史唯物主义和辩证法思想。嗣后，卢卡奇在马克思主义的指导下继续发展了这些思想，创立了自己完整的哲学、美学和文艺思想体系。