绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。本书从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。本书从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

本书比较系统的阐述了摄影构图的原理和实践，较深入的探讨了摄影与美学，心理学等方面的联系。

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。

绘画是一种空间艺术，构图就是指形、线、黑白色块、色 彩等如何在画面这个空间中的安排问题。“构图” 是绘画的骨架，是一幅画的骨路和结构。 形、线、黑白色块和色彩的具体描绘则是它的皮肉。绘画大师们为了画出称心理想的绘画，都是反复经营构图的。为了使构图能更好地表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。

本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯•普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁•劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。 本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。

“风光摄影四部曲”丛书由《构图之本》《用光之道》《主体刻画》《内在精要》构成，旨在向读者提供有关风光摄影更加详实和全面的拍摄精义。在内容定位和案例选择上，本套丛书同样延续了“风光摄影进行时”丛书强实战和高标准的特点与要求，是一本实用的起步进阶读物。丛书中关于风光摄影重要而关键的内容都已基本囊括，影友可以通过对丛书中相关分册的学习和研读，达到解惑强技的目的。当然，我们要相信，风光摄影的学习绝不是一蹴而就之事，“除去它诗意的外衣，内在里真的是门苦差事”，它特别需要学习者的坚持和付出，也非常需要学习者能够潜下心去钻研，努力践行。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影构图的基本理论和拍摄应用，对摄影构图的概念、摄影构图的学习方法、摄影画面的基本视觉元素、摄影画面的构成和摄影构图的实践等方面做了深刻阐述，并通过大量精彩图例进行示范、讲解，是摄影者学习摄影构图的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。