随着现代美术多元化、个性化和普及化的多向发展，绘画语言的综合性应用成为新的趋势，在绘画表现中的色彩语言和材料语言越来越被重视，对颜料与色彩的研究也显得更为重要。本书从绘画材料技法学的角度来阐述绘画颜料的成分、分类、性能及制作等有关知识，使读者了解不同颜料的特点，也为进行绘画材料学的深入研究提供了基础。而对绘画颜料与色彩的分类介绍以及大师色彩作品的赏析，则有益于认识绘画颜料与色彩的关系，掌握色彩规律，提高色彩修养。书中并收集整理了部分有关资料和信息，相信会对读者在选择和使用绘画颜料及进行色彩创作时起到一定借鉴作用。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

简介：江熠是篮球场上的风，永远带着阳光的温度，直到撞翻顾盼的画板，才看清颜料里藏着的、属于自己的身影。顾盼习惯用画笔说话，速写本里堆满校园角落的光影，却在某个午后，不自觉把苹果涂成了江熠球衣的橙色。一个是总把“兄弟”挂在嘴边，却会在递奶茶时紧张到拧不开瓶盖的笨蛋；一个是看似冷淡，却会在对方摔倒时，第一个冲破人群的细心观察者。从走廊的意外碰撞，到画室里共享的耳机，再到操场看台上藏不住的心跳——他们在蝉鸣里牵手，在试卷堆里互相打气，在旁人的窃窃私语中，学会把“喜欢”说得掷地有声。这是两个少年的故事：关于颜料晕染的心事，关于篮板震颤的悸动，关于在最干净的年纪，遇见一个人，便想和他一起，从夏天走到下一个夏天。

此书是第一部中国色彩绘画的通史。它以“色彩”为视点观照古典中国画，在“水墨”视野外重现中国绘画史的色彩因素，从色彩和绘画样式与风格的角度阐述中国绘画发展的历史及中国画特有的气质。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

简介：当理性克制的篮球体育生遇上感性温柔的艺术才子，一场始于素描课的心动，最终在色彩与汗水交织的舞台上，绽放出勇敢而璀璨的爱情。

《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。