简介：主要讲述柯阳如何发现并观看神秘录像带，以及随之而来的诡异梦境和初步调查，为后续的恐怖事件埋下伏笔

作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

简介：一个录像带能串联故事。

自媒体推理大号“密室里的喵君”首部作品 谜团深处，谎言尽头，让人心跳的原创推理故事集 9篇离奇的都市怪谈，9次思维的极限反转 知乎爆红专栏，200万次的惊奇、震撼、唏嘘 我叫小北，在上海的繁华地段开了一家名为“闪灵”的录像厅。经常有客户上门，委托我调查匪夷所思的亲身经历，这些扑朔迷离、难以解释的事件，被我称为“闪灵事件”。调查免费，但委托人必须同意我拍下事件全程，制成录像带在店里放映。 没错，我的录像厅只放映真实的诡异事件。有人住进了梦寐以求的学区房，却差点害死她的女儿；有人从未出轨，却发现了自己出轨的照片； 有人在出租屋里捡到一本日记，遵循这日记的指引走上了事业巅峰。 我的客户见过幽灵，见过不存在的小三，见过死而复生的人。 而我，将让你们见到真相。 摄影机就位，故事开始。

简介：一个录像带能串联故事。

简介：主要讲述柯阳如何发现并观看神秘录像带，以及随之而来的诡异梦境和初步调查，为后续的恐怖事件埋下伏笔

作者以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。 《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。

《北纬31度的录像带》主要内容包括：导演阿甘应邀来到神农架构买采药人从原始森林里捡到的一批录像带。职业的敏感告诉他这些录像带里藏着一个惊人的秘密。在当地的小镇里，他迫不及待地寻找合适的录像机观看这些录像带，但是阴差阳错，被其他人抢先了一步。于是，恐怖的事情开始上演，看过这些带子的人都莫名其妙地死去。 随着事情的发展，真相被一点一点揭露了出来，原来。

美国的电视体现了一种矛盾：它是一种私人拥有和操控的公共通讯网络，绝大部分公民无法参与其中，只能成为被动的观众。电视制造出一张社群的图景，与此同时又竭力防止任何实质性社会关联的形成，因为在它貌似活跃的观点交换背后，是一个高度中心化的公司结构，而且是极其反民主的。在《反馈》中，大卫·乔斯利特描绘了电视私有化的公共领域，并且追溯了艺术家和媒体行动主义者在1960和1970年代打破电视封闭回路的诸多方法。 乔斯利特选择的研究对象——包括白南准、丹·格雷厄姆、乔安·乔纳斯、艾比·霍夫曼、安迪·沃霍尔和梅尔文·范·佩鲍思等——在电视空间中上演了政治干预。乔斯利特写道，他们所采用的策略至今仍具有重要价值——今天的世界，电视和互联网重叠的信息回路给民主参与提供了不同的机会。 在《反馈》一书中，乔斯利特用艺术史的研究和分类方法分析了上世纪中期的大量图像－事件。他认为，...(展开全部)