本书是“艺术经典”中的一种，何怀硕是著名的画家和艺术教育家，在任教艺术史时，希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友，怀着对艺术的渴慕与追求的热忱，希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨，无所适从，甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑，为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。

小说讲述了一个嘎小子奋斗成功的故事。一个资质平平、没有背景的小城青年，不甘于大学任教的枯燥生活毅然辞职，依靠自己超高的情商和灵活机智的头脑，为心爱的女孩出头的过程中，意外获得掘金机会，成立了自己的广告公司，创造财富机会，重估人生价值，艺术性地发挥人性，是一种与众不同的思想探索。 作品以独特的第一人称视野来解读社会，情节跌宕起伏，语言生动，可读性强，旨在告诉人们生活是有无限可能的，人人都在创造，人人都是艺术家。

蒋勋，艺术史研究者和作者。曾在多所大学任教相关课程，并且是各重要艺文讲座最受欢迎的主讲人之一，常能化抽象为具体，演说和写作同样引人入胜。 本书其收入作者的十封书信，作者传达的主体并不是教读者具体的写诗、画画、作曲、舞蹈的技巧，也不是教导一切与艺术有关的形式，本书所重视的是“感官”，是打开视觉、开启听觉、用全部的身体去感觉气味、重量、质地、形状、色彩；是在作为艺术家之前，先为自己准备了丰富的“人的感觉”。 书中指出，真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，要大胆飞出去，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者. 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》——一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提“整全艺术作品”的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑等艺术形式整合，创造出一种服务于人民、唤起集体精神的全新艺术形态。这本语言犀利且富有乌托邦色彩的著作，展现了瓦格纳如何从作曲家转变为艺术改革者，也为他后续创作《尼伯龙根的指环》等作品提供理论基础。因此，本书不仅是瓦格纳“乐剧”的源头，也是理解19世纪德国哲学与美学思想的重要文献。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

「如果我們的生活被塞滿了，我們還能有空間給美嗎？如果我們的心靈沒有空間，美要如何進來呢？」作者向青年藝術家傳達的是，使一個人走向藝術的，不是嚴肅的訓話，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。 作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧，也不是教導一切與藝術有關的形式，本書所重視的是「感官」，是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；是在做為藝術家之前，先為自己準備了豐富的人的感覺。

简介：一个孤独的神，一个寻找命运真相的神。

简介：逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张多少年后的今天，曾经的世界富翁马克·洛奇迷恋艺术之美，过世以后，为了寻夺老爷子遗书中所写的万亿财产，他的子孙邀请各级不同身份的神秘人齐聚一堂，揭开遗书背后所隐藏的跨越世纪的艺术奇迹之谜在他们之中，或闻名于世，或自称艺术家的后裔，但是都如达芬奇的那幅画所讲，十二个神秘人坐在一张长桌上虎视眈眈、心怀鬼胎“我们之中*了一个叛徒！”一夜之间，马克·洛奇存放过亿珍藏品的遗宅被一场大火焚烧殆尽，是谁在注视着你？是谁偷走了艺术的真谛？注：1.故事纯属虚构，与实际历史无关