朱角 翻译，谢荣津 校订

《电视剧编剧艺术》可供编写电视剧的作者参阅，也可成为大专院校相关专业的教材或者辅助教材。电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播，很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中，电视剧有着十分广泛的欣赏群体，对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。《电视剧编剧艺术》即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考...(展开全部)

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。

作者多年致力于以创新方式在海内外推广中国当代的古典诗词，本书收录作者创作的长篇诗剧《霸王别姬生死恋》《炎黄英雄创世纪》《天国诗酒话情爱》等，独创诗词歌剧形式，并用二维码链接到新媒体平台，形成文本与诗剧音画的融合互动。本书中诗剧预计在12月6日于上海首演，东京专场也在筹备之中。书中还收录作者创作的多部微诗剧，以古典诗词与戏剧艺术的融合，赋予了诗词新的表现力和活力。在诗词创作同时，书中作者也对新古典诗词如何在新时代焕发生机进行了艺术与推广展演形式上的研讨。

作者多年致力于以创新方式在海内外推广中国当代的古典诗词，本书收录作者创作的长篇诗剧《霸王别姬生死恋》《炎黄英雄创世纪》《天国诗酒话情爱》等，独创诗词歌剧形式，并用二维码链接到新媒体平台，形成文本与诗剧音画的融合互动。本书中诗剧预计在12月6日于上海首演，东京专场也在筹备之中。书中还收录作者创作的多部微诗剧，以古典诗词与戏剧艺术的融合，赋予了诗词新的表现力和活力。在诗词创作同时，书中作者也对新古典诗词如何在新时代焕发生机进行了艺术与推广展演形式上的研讨。

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

本书对戏剧构成的诸因素，话剧艺术的本质特征，戏剧的种类和题材，迄今各种话剧流派，观众学及戏剧的社会功能等，均用专章进行详尽论述；对话剧发展的历史，做了必要的介绍；对当前戏剧界关心的诸多理论问题，作者也表示了自己的见解。本书可作戏剧专业教材使用。自学者和业余戏剧爱好者，亦可从本书中获得较为系统的知识。

本书分上、中、下三编，收录西方演剧艺术的历史文献、经典论著、史论，书中对西方戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有论述。 吴光耀先生所著《西方演剧史论稿》的第2版已由中国戏剧出版社于今年1月出版。该版较第1版新增内容4篇,插图亦由原来的140幅增至321幅。该书系我国第一部研究西方戏剧形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论根底,论述了西方演剧的历史概貌,对于戏剧的起源、形成和发展,演剧形式的演变,各流派的艺术特点,有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实,理论性、知识性并重是其两大优点。