本书中的艺术作品表现的主题都是与日常生活和物质生产有着密切联系的内容。这种艺术反映出猎人和农人对周围世界敏锐的观察和理解，体现出一种对神话内容的向往。 艺术发展至今，早已打破了门类和国界的局限，全世界就是一个艺术大市场。美国开始注意到它与欧洲及其他大陆间的联系，包括非洲和东亚；而一直被视为边缘文化的印第安文化，也开始与其他文化进行沟通。如果说美国艺术面临着危机，那应该是指它建立艺术一统的帝国梦想的破灭，但更为欣慰的是，接下去将是美国又一前所未有的联邦文化的繁荣，我们完全有理由相信美国艺术巨大的活力。

这是国内第一部由美国大型博物馆组织编写的系统介绍美国艺术发展史的图书。美国古根海姆基金会联络数十家著名公私收藏机构，精心选择了从17世纪晚期北美殖民地时代至21世纪初当代美国各历史阶段约200件代表性美术作品，系统地勾画了美国艺术300余年的发展轨迹。本书按照不同历史时期，划分为“纵观”、“殖民与抗争”、“扩张与分解”、“四海一家与国家主义”、“现代主义与地区主义”、“繁荣与幻象”、“多元文化与全球化”等六大部分，涉及各个时期各个流派的所有重要人物重要作品，并对中国艺术对美国艺术地影响、美国的华人艺术家发展历程等有专门章节介绍，内容全面、系统、深入，是供艺术爱好者收藏和专业人士使用的佳作。

这是国内第一部由美国大型博物馆组织编写的系统介绍美国艺术发展史的图书。美国古根海姆基金会联络数十家著名公私收藏机构，精心选择了从17世纪晚期北美殖民地时代至21世纪初当代美国各历史阶段约200件代表性美术作品，系统地勾画了美国艺术300余年的发展轨迹。本书按照不同历史时期，划分为“纵观”、“殖民与抗争”、“扩张与分解”、“四海一家与国家主义”、“现代主义与地区主义”、“繁荣与幻象”、“多元文化与全球化”等六大部分，涉及各个时期各个流派的所有重要人物重要作品，并对中国艺术对美国艺术地影响、美国的华人艺术家发展历程等有专门章节介绍，内容全面、系统、深入，是供艺术爱好者收藏和专业人士使用的佳作。

在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，...(展开全部)

在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，...(展开全部)

一个活跃的拟人形状出现在李・克拉森纳这幅由立体派圆环、三角和平行四边形组成的欢快的画面中。这些鲜艳的、充满诱惑的颜色和常见的几何图形吸引着我们的眼睛在整个画布上移动，而那些黑色的线条则保持着组合结构的稳定。克拉森纳深谙立体派的解析手法，并将这些手法巧妙地运用于绘画创作。 尽管克拉森纳用很长时间帮她丈夫杰克森・波洛克（Jackson Pollock）的事业，但经过不懈的努力，她仍然成为将法国的立体主义和超现实主义��带有更强烈情感色彩的抽象艺术��传播到美国的著名画家之一。

这本书不同于你所理解的美术馆馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解，在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。作者从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。

这本书不同于你所理解的美术馆馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解，在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的 14 座美术馆。作者从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。

这本书不同于你所理解的美术馆馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解，在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。作者从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。

本书反映美国最新的平面设计理念和展示当代的设计作品。用直截了当的方法和动态的案例，明确解释了基本的设计原则，以屡获殊荣的专业设计作品为实例，并以图表的形式清晰展示这些设计原则如何被运用于成功的设计方案中。介绍实用和可视化的世界平面设计，为读者详细讲述了设计概念的方方面面，内容包括颜色、图像、创意思维、视觉问题的解决、平面设计领域的概述和相关的职业选择。 本书的一些显著特色有： ■ “学习目标”，清楚的陈述每章的学习目标。 ■ 介绍公认的成功设计师的，当代平面设计案例。 ■ 色彩的视觉效果被用于解释和分析，图形和语言形式的基本设计原理。 ■ 定义并检查设计元素：线条、形状和材质纹理、颜色、大小和体积。 ■ 对设计的主要原则：统一性、多样性、层次、比例、尺度、平衡、节奏、重复和距离，进行回顾和解释。 ■ 探讨如何在设计中成功地使用排版印刷和图像。 ■ 探...(展开全部)