美国艺术与欧洲艺术相比，没有其历史悠久，更没有创造出什么动人的风格。然而，美国艺术的革命不只是风格上的，更是观念上的；美国艺术史不只是形式解放的历史，重要的是一部观念解放的历史。本书自1492年哥伦布第一次登上新大陆起娓娓道来：18世纪上半期，美术作为一种文化在美洲新大陆上建立；抽象表现主义成为美国贡献给西方现代艺术的新风格；当代艺术是境界的美、生存感觉的美……

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

本书中的艺术作品表现的主题都是与日常生活和物质生产有着密切联系的内容。这种艺术反映出猎人和农人对周围世界敏锐的观察和理解，体现出一种对神话内容的向往。 艺术发展至今，早已打破了门类和国界的局限，全世界就是一个艺术大市场。美国开始注意到它与欧洲及其他大陆间的联系，包括非洲和东亚；而一直被视为边缘文化的印第安文化，也开始与其他文化进行沟通。如果说美国艺术面临着危机，那应该是指它建立艺术一统的帝国梦想的破灭，但更为欣慰的是，接下去将是美国又一前所未有的联邦文化的繁荣，我们完全有理由相信美国艺术巨大的活力。

本书以1943年-2000年美国实验影像艺术实践为主线，结合美国当时社会文化和科学经济的时代背景，通过对美国影像艺术发展中的文化、艺术观念、创作手法等要素的梳理，深入研究了新技术对于艺术创作的影响，以及由此带来的人类认知模式的转变。本书以开放式视野进行美国实验影像艺术的研究，运用了传统艺术史风格学、图像学、符号学等研究方法去解读作品背后的意义。通过研究影像艺术这一新的艺术创作转向，建立于新技术、新媒介和新观念的新兴艺术，将重新审视并修正传统艺术史。

最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本 牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作 《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。 作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。 这本书是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授） 苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题...(展开全部)

全书上迄中华先民时期，下至二十世纪初期，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 本卷为第一卷（先秦至汉末），展现了从史前时期至公元二世纪末期，东亚大陆内部文明是如何融合、震荡，最终形成中华文化主流。包括：中国新石器时代彩陶文化；商周时代特有的青铜与玉器，以及文字的诞生：契刻、铸造与手写；代表书法艺术的形成——秦汉之际的篆隶之变；绘画与绘画性的觉醒——汉代造型艺术中的线条，等精彩内容。

◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作 ◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 ◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 ◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐 ◆ 内容简介 从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。 ◆重磅推荐 三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnha...(展开全部)

迈克尔·苏立文是牛津大学荣休院士、中国艺术史权威，“艺术界的马可·波罗”，毕生心血之作就是《中国艺术史（全新修订版）》。

◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作 ◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 ◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 ◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐 ◆ 内容简介 从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。 ◆重磅推荐 三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnha...(展开全部)