在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，...(展开全部)

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

《美国艺术史》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，全面而不琐碎，概括而不空泛，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；介绍创作特点，剖析艺术潜质，从社会、家庭、教育等各个层次分析艺术特点成因；挖掘国内外影响因素，衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。既有宏大广博的视角，也有细致入微的探究；既有同代艺术家横向比较，也有不同时代艺术家纵向对比；既有艺术家个体成长历程的描述，也有社会历史背景的深刻解读；既有幽默生动的叙述，也有鞭辟入里的评论。语言简练，脉络清晰，态度公正，考证严谨，折射出理性的光芒。

本书是一部深入探讨人工智能如何变革教育，帮助家长和老师刷新教育思维和教育方法的重磅著作。 作为全球最大的非营利教育机构可汗学院的创始人，萨尔曼可汗通过自己试用GPT-4等最先进的人工智能大模型的独特经验，不仅回答了家长和教育工作者关心的“在人工智能时代应该教什么”和“如何有效学习”这两个核心问题，还提供了大量具体的案例，展示了人工智能在家庭教育和课堂内外的实际应用。 从个性化学习到智能辅导，从课程设计到评估方式，本书全面剖析了人工智能技术在教育中的潜力与挑战。阅读本书，你将了解到： - 人工智能如何为学生提供个性化的学习体验，激发无限潜能 - 人工智能工具如何帮助教师优化教学方法，提高教学效果 - 家长如何利用人工智能资源，支持孩子的全面发展 - 未来教育的发展趋势和创新模式 无论你是关心孩子教育的家长，还是致力于教育改革的工作者，本书都将为你提供宝...(展开全部)

这是国内第一部由美国大型博物馆组织编写的系统介绍美国艺术发展史的图书。美国古根海姆基金会联络数十家著名公私收藏机构，精心选择了从17世纪晚期北美殖民地时代至21世纪初当代美国各历史阶段约200件代表性美术作品，系统地勾画了美国艺术300余年的发展轨迹。本书按照不同历史时期，划分为“纵观”、“殖民与抗争”、“扩张与分解”、“四海一家与国家主义”、“现代主义与地区主义”、“繁荣与幻象”、“多元文化与全球化”等六大部分，涉及各个时期各个流派的所有重要人物重要作品，并对中国艺术对美国艺术地影响、美国的华人艺术家发展历程等有专门章节介绍，内容全面、系统、深入，是供艺术爱好者收藏和专业人士使用的佳作。

教育理念一旦形成，就会成为相对稳定的精神力量，会影响一名教师如何看待教育的意义，如何看待教师与学生的关系，如何处理教育教学中的各种矛盾，等等。有没有明确而先进的教育理念，有没有对教育理想的孜孜追求，有没有不断改进工作的意识和能力，是一个优秀的教育工作者和一个平庸的教育工作者的 根本区别。 本书包括课堂教学的革命、学科教育的新视野、教学方式的变革、创新人才的培养、对理想教育的追求、校长的文化使命、教育家的诞生、面向2030的教育改革，共八章。作者通过真实、鲜活的例子，化抽象的道理为生动的故事，阐述了教育教学的基本理念和基本原则，澄清了许多似是而非的教育观念，用轻松自如的方式，助力新时代教师的教育理念构建。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。