杜夫海纳（Mikel Dufrenne,1910—）：法国美学家，现象学美学的主要代表之一。毕业于巴黎高等师范学校，曾任普瓦提埃、巴黎等大学教授。后为法国《美学评论》杂志社社长。他的基本美学思想是肯定审美感知是人与大自然创造力的独一无二的接触。在这种接触过程中大自然就象“人的母亲”那样敞开自己的胸怀。这使得自然的物质成分丧失实用意义或认识意义。按杜夫海纳的观点，艺术是保持着人与自然的这种接触的唯一活动，这种接触建立在同世界的联系的感受上，而不是建立在对这些联系的理解上（认识作用）。他把艺术看作是拯救人摆脱“异化”的文明能力，这促使他在60年代末的资产阶级文化危机中探索新的美学，在新的美学中，他号召“美学家要象社会学家那样行动起来”。 他将英伽登的现象学美学经验主义化，把研究重点由创作主体的“意向性”转向鉴赏主体的“审美经验”，以审美对象和审美感知作为...(展开全部)

玛丽亚?E?艾希尔（Maria Elisabeth Reicher） 亚琛工业大学哲学系教授；1998年奥地利格拉茨大学哲学博士毕业后留校任教；先后担任美国明尼苏达大学，亚利桑那大学和瑞士伯尔尼大学哲学系客座教授；2009年起在德国亚琛工业大学哲学系文化世界哲学研究所担任教授，主攻本体论，语言哲学，美学和逻辑哲学；主要著作：《指陈，量化和本体论规定》《哲学美学导论》《艺术的形而上学》《偶然的抽象，本体论与逻辑的虚构对象》。 译者简介： 李岱巍 德国亚琛工业大学哲学系在读博士，同济大学哲学硕士，中国政府留学基金委奖学金2015年获得者，由同济大学派出赴德。

作为一种令人激动和使人心醉神迷的现象，美在当代世界中变得越来越普遍和重要。自然美更直接地进入人的日常生活领域。人们不仅要求居住的空间的满足，而且强调其生态环境。不再只是具有特权的文人雅士，而且一般的民众也向往大自然，旅游到高山和海边，亲身体验山水之美。至于社会生活本身，人们正在倡导一种审美文化，让社会生活的各个方面充满审美的情趣。当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔，传播到公共领域和私人空间。同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术，而且主动地创造艺术，如同一位歌唱家和舞蹈家那样。 　　所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。一般来说，生活是人的衣食住行，是劳作与交往，它是功利性的。而审美是非功利性的。生活中当然包括了审美的因素，但只有艺术才是纯粹的审美活动。因此生活和审美...(展开全部)

《艺术哲学》是戈登·格雷厄姆的著作，他是美国普林斯顿大学神学院哲学与艺术教授，已经正式出版多部大学教材和专著，研究范围包括艺术、教育、伦理学、政治学、宗教和科技等领域。本书旨在为初次接触美学和艺术哲学的读者提供全面、易懂的导论。本书具有如下特点：1、排除了玄奥的行话，通俗易懂，适宜于音乐、艺术史、文学史以及哲学等专业的学生使用。2、涉及的艺术范围广泛，从电影、绘画和建筑，到小说、音乐和诗歌。3、讨论了第一流思想家的哲学理论，包括休谟、康德、科林伍德、德里达、黑格尔和克罗齐等。4、为学生提供了适当的总结以及进一步阅读的书目。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_530878ba0100ipfz.html 美学是工业设计专业的专业基础之一。这本书从2000年开始写，花费了10年时间。 大学与专科的区别在哪里？区别之一就是大学要有系统的专业基础，而设计类专业都比较缺乏，1999年回国正遇到这个问题，从那时起到如今，我的大部分精力主要用来做两件事情，其中之一就是建设专业基础。写专业基础，要花大力气，读者看看这本书就明白了。 美学在对艺术创作应该起什么作用？如今，美学的主要作用是在作品出来后进行评价，这有点像事后诸葛亮。人们期望美学能够成为促进创作的动力之一，成为事前诸葛亮，成为启发设计人员开拓思路的途径之一。这就是我写这本书的基本目的。是否达到这个目的了？也需要设计人员去判断，为此目的我尝试了10年，对于我们学生达到了这个目的，内容引导他们设计。这本书...(展开全部)

本书为作者女性主义思想方面的力作，分两部分。部分论“女性主义哲学”与中国哲学的比较，对女性主义的认识论、价值论、本体论等核心问题展开讨论,并涉及文化哲学、认识论、儒家灵肉观、全球化与公共哲学以及文化权利等文化大背景。第二部分为哲学思辨及个案研究,具体而微地讨论了女性身体的美学意涵。

收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

本书收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。

《伦理与美学》一书分为两部分，由有关本体美学的研究和有关伦理学的研究构成。有关本体美学的研究运用逻辑分析与本体诠释的方法，从易学美学、儒家美学、道家美学、佛家美学、实用美学等方面对美学进行了诠释，赋予了本体美学以时代内涵和世界意义。有关伦理学的研究讨论了中国历史上的人权意识及正义观，阐释了儒家伦理的现代化及中国现代伦理体系的建立，论述了全球背景中的道德教育，展望了全球伦理在21世纪的发展。