收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

本书收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。

收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

本书收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。

收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响，甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系，其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分，分别为：写于上世纪30年代的（一）布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论；（二）布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话；（三）阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信；和写于上世纪50年代的（四）阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。

作者现任美国斯坦福大学东亚系教授。《历史的崇高形象——二十世纪中国的美学与政治》是其学术代表作。该书以“崇高”为切入点，沿中西比较路径，游刃于美学、哲学、文学、历史各“学”之间，探讨了中国二十世纪赖以塑造个人形象的种种美学手段，描述了美学与政治的纠葛，分析了关于崇高的丰盈的中国美学。 “海外中国现代文学研究译丛”，是一套汇集海外顶尖学者在中国现代文学研究领域代表作的学术丛书，本书则是斯坦福大学东亚系教授王斑最重要学术著作。王斑认为，美学和政治的纠葛，在中国现代历史上看，存在积极、消极的两方面。他并非崇高美学的热衷者，可他已领会过足够多的“崇高”感，回忆起来时常会感到尴尬，对于这种心理转变的勇敢追问，在《历史的崇高形象》中显得尤为可贵。书中还涉及了广泛的话题，如《红楼梦》、毛泽东诗词、弗洛伊德、张爱玲、思想解放等等，王斑都以优美雅致的文笔对其加以条理清...(展开全部)

本书为当代法国思想家雅克·朗西埃迄今为止最重要的艺术理论的作品集。全书收录了朗西埃从1996年到2004年代表性论文和访谈共14篇，涵盖了朗西埃最赋予理论创建的作品。在这本引人入胜的书中，朗西埃一方面以“感觉的分配”之概念引入，对自柏拉图、亚里士多德以来的西方传统政治哲学提出了深刻质疑。另一方面，本书也展现了朗西埃基于康德与席勒美学思想之上的对艺术与生活，艺术与审美共同体之间的关系的思考。

剧场在人类文明史中经历了剧烈嬗变，社会的力量冲突与精神流变曾通过形形色色的剧场向公众敞现，然而随着审美、政治、表演等活动的专业化，审美共通感、政治公意与专业技艺失去了内在联系，这为法西斯主义将政治审美化大开方便之门。如何在艺术-思想领域抵御文化-社会可能出现的野蛮倒退？何以重构政治-伦理的生活与审美-艺术的生活之间的关联？作为“后奥斯维辛”艺术探索的典型，跨界、越界的剧场实验在认知-记忆的使命下，挣脱了先锋派艺术与大众文化的合谋，塑造出崭新的艺术语言，并与欧美批判理论重建政治-美学的思想工程奇特地交汇。学者们如何通过回溯古希腊世界，发掘重构剧场的政治美学遗产？这同他们对历史时间与社会空间的批判性重塑有何关联？为此，我们讨论了这些重要思想者：阿多诺、马尔库塞、斯丛狄、雷曼、韦尔南、朗西埃、南希……“场景”“悲剧性”“年代错位”等多学科概念融会为独立的研...(展开全部)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_530878ba0100ipfz.html 美学是工业设计专业的专业基础之一。这本书从2000年开始写，花费了10年时间。 大学与专科的区别在哪里？区别之一就是大学要有系统的专业基础，而设计类专业都比较缺乏，1999年回国正遇到这个问题，从那时起到如今，我的大部分精力主要用来做两件事情，其中之一就是建设专业基础。写专业基础，要花大力气，读者看看这本书就明白了。 美学在对艺术创作应该起什么作用？如今，美学的主要作用是在作品出来后进行评价，这有点像事后诸葛亮。人们期望美学能够成为促进创作的动力之一，成为事前诸葛亮，成为启发设计人员开拓思路的途径之一。这就是我写这本书的基本目的。是否达到这个目的了？也需要设计人员去判断，为此目的我尝试了10年，对于我们学生达到了这个目的，内容引导他们设计。这本书...(展开全部)

《伦理与美学》一书分为两部分，由有关本体美学的研究和有关伦理学的研究构成。有关本体美学的研究运用逻辑分析与本体诠释的方法，从易学美学、儒家美学、道家美学、佛家美学、实用美学等方面对美学进行了诠释，赋予了本体美学以时代内涵和世界意义。有关伦理学的研究讨论了中国历史上的人权意识及正义观，阐释了儒家伦理的现代化及中国现代伦理体系的建立，论述了全球背景中的道德教育，展望了全球伦理在21世纪的发展。