余秉楠(1933-2020)，生于上海，1956年毕业于鲁迅美术学院，1962年毕业于民主德国莱比锡平面设计与书籍艺术高等学校，回国后历任中央工艺美术学院书籍艺术系主任、清华大学美术学院视觉传达设计系教授。

徐学成(1928-2019) ，生于江苏省武进县。1954年毕业于华东艺术专科学校美术系。曾在上海新知出版社、上海人民出版社担任书籍装帧设计工作。1960年调上海印刷技术研究所字体研究室专门从事字体设计工作，1987年评为副编审。 在从事字体设计工作30多年中，主持设计和协作设计了各种字体20余种。这些字体广泛应用于全国各地报纸、书籍、杂志上，特别是由其主持设计的信息交换用字荣获国家科学技术进步二等奖。作者先后编写出版了《怎样写好美术》、《中小学美术教师手册》（美术字部分）、《幼儿师范教学教材》（美术字部分）等美术字书籍。

《我的美术字人生》是古稀之年的作者对自己一生美术字创作的总结，由两部分组成。上半部分包括美术字伴我成长、军旅生涯的美术字创作、走向新时代的美术字创作、革命年代政治宣传中的美术字4个部分，依其人生轨迹将作品类别做了划分；下半部分主要谈美术字创作经验，包括各种字体美术字的写法以及7种用途的美术字创作实例。全书近300幅美术字作品极具时代特色，可作为美术字爱好者学习、创作之用。

《我的美术字人生》是古稀之年的作者对自己一生美术字创作的总结，由两部分组成。上半部分包括美术字伴我成长、军旅生涯的美术字创作、走向新时代的美术字创作、革命年代政治宣传中的美术字4个部分，依其人生轨迹将作品类别做了划分；下半部分主要谈美术字创作经验，包括各种字体美术字的写法以及7种用途的美术字创作实例。全书近300幅美术字作品极具时代特色，可作为美术字爱好者学习、创作之用。

本书内容包括：新石器时代陶器刻绘符号——我国文字装饰美化的原始萌芽、商及 周初图形文字——青铜器铭文中氏族徽号的美术化、秦汉时代篆书美术字——文字全方位美化时代的硕果等。

本书内容包括：新石器时代陶器刻绘符号——我国文字装饰美化的原始萌芽、商及 周初图形文字——青铜器铭文中氏族徽号的美术化、秦汉时代篆书美术字——文字全方位美化时代的硕果等。

《美术鉴赏》是一本旨在引导读者鉴赏艺术作品的书，但它与其他同类书籍有一个区别：它不仅希望帮助读者更好地鉴赏艺术杰作，而且对为什么要学会艺术鉴赏的问题进行了阐述。它始终贯穿着这样的思想：美术作品在给人以审美愉悦的过程中，改变了我们观看世界的方式，由此而塑造了我们的创造性思维模式。从这个观点出发。艺术鉴赏决不单是一个附加的提高学生素质的问题，而应该是整个教育中的有机组成部分。

本著致力于在中、西、日的时空坐标上，勾画近代“美术”概念的生成、传播、迁衍轨迹。不仅对“美术”的早期译介、词形演变、意涵更迭做了系统梳理，探寻其传入背后隐含的知识整合与文化交流；还立足“名”与“实”的双向互动，考察其在社会场景中的丰富呈现，及与革命、政治实践的交织。可以说，“美术”概念在近代中国的生成，不仅标志着新词汇的传入，新知识的确立，也是新的社会实践路径的开辟。对其进行研究，不仅有助于认知转型时期中国的思想文化变迁、知识结构转换，还能为审视既存事物提供新的视角，厘清其在特定历史情境下产生的的名实交错与误读。

本著致力于在中、西、日的时空坐标上，勾画近代“美术”概念的生成、传播、迁衍轨迹。不仅对“美术”的早期译介、词形演变、意涵更迭做了系统梳理，探寻其传入背后隐含的知识整合与文化交流；还立足“名”与“实”的双向互动，考察其在社会场景中的丰富呈现，及与革命、政治实践的交织。可以说，“美术”概念在近代中国的生成，不仅标志着新词汇的传入，新知识的确立，也是新的社会实践路径的开辟。对其进行研究，不仅有助于认知转型时期中国的思想文化变迁、知识结构转换，还能为审视既存事物提供新的视角，厘清其在特定历史情境下产生的的名实交错与误读。