【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

人与人在搭“心桥”之前，需先搭一座“语桥”；人性的弱点—喜欢批评人，却不喜欢被批评；喜欢被赞美，却不喜欢赞美人，因此，造成了人与人之间的距离，把我们亲切的眼神带给对方，冷漠就此消失；用我们的耳朵来倾听，争辩就没有了。《赞美的艺术》一书旨在教会青少年如何发挥自己的语言潜力，运用赞美的技巧，在人际交往的过程中有效的接近与他人之间的心理距离，使彼此迅速地产生沟通的愿望。美国有一位心理学家指出：“渴望被人赏识是人最基本的天性。”既然渴望赞美是人的一种天性，那我们就应该在平常的生活和学习中掌握好这一智慧，这无疑对我们以后的发展大有好处。

《赞美的艺术:最甜美的攻心话术》内容简介：人与人在搭“心桥”之前，需先搭一座“语桥”；人性的弱点—喜欢批评人，却不喜欢被批评；喜欢被赞美，却不喜欢赞美人，因此，造成了人与人之间的距离，把我们亲切的眼神带给对方，冷漠就此消失；用我们的耳朵来倾听，争辩就没有了。《赞美的艺术:最甜美的攻心话术》一书旨在教会青少年如何发挥自己的语言潜力，运用赞美的技巧，在人际交往的过程中有效的接近与他人之间的心理距离，使彼此迅速地产生沟通的愿望。美国有一位心理学家指出：“渴望被人赏识是人最基本的天性。”既然渴望赞美是人的一种天性，那我们就应该在平常的生活和学习中掌握好这一智慧，这无疑对我们以后的发展大有好处。

《美的滥用》试图解释美是如何地以及为什么不再是艺术家的核心关注点——它也试图重新定义我们与艺术的关系，因为艺术并不是审美地向我们呈示。当然，除了美，还存在着更广泛的美学特性——但是美是唯一同时具有价值的美学特性。 丹托告诉我们，美的经验对艺术而言可以是有选择的，对生活而言，却是必需的。而这正是一本必需的书。

美是一个神秘而迷人的概念，数千年来，对人类的心灵有着无限吸引力，并与之相伴随形。美，在感官上令人愉悦而难以抗拒。它体现在每个时期的艺术中，也以其不断的变化和多元的表达在人类创造中刻下自己的印记。本书聚焦于古希腊造物的美学维度，同时也邀请读者一同探寻审美选择背后的精神底色。 “美的多元——古希腊的艺术与生活”展览将于2024年11月至2025年6月在中国国家博物馆展出。本书展现了来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。 展览将沿着“美”——这条贯穿人类创造力历史进程的线索，通过四个部分展开：“寻美，永恒的主题...(展开全部)

BBC艺术史纪录片制作人讲解，30个篇章了解关键的艺术门类、流派、题材， 轻松入门艺术史。超大开本搭配国际时尚设计师华丽配图， 提升对美的感知力。 ◎ 编辑推荐 ☆ BBC艺术史纪录片制作人讲解艺术的发展历程，30个篇章了解关键的艺术门类、流派、题材，轻松入门艺术史。 BBC艺术史纪录片制作人海伦娜·亨特为本书撰写文字。她沿着时间线讲解了7万年来艺术的发展历程，用30个篇章介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类，印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派，人体、肖像、光线等常见的艺术题材。从7万年前的原始艺术到20世纪的现代、后现代艺术，一本书轻松入门艺术史。 ☆ 突破常见的西方视角，囊括世界优秀艺术；介绍方式多样化，深度赏析、盘点、图解、小贴士等相结合，让艺术更好懂。 书中不仅介绍了为大众所熟知的西方艺术家、艺术作品，还囊括了中国陶瓷与山...(展开全部)

《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，对现代艺术体系的建立，具有重大影响。 此书分为三大部分。第一部分共六章，讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章，主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分又分为三个方面，分别涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此而属于同一体系，具有某种共通性。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。