作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型的情感论音乐。情感论美学思想，从古希腊至19世纪有一条清晰的发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔的唯心主义哲学成为最重要的主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”。在有关音乐的情感内容及其主体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张，他的艺术风格从“感伤悲情性”到“内在戏剧性”的嬗变，无不浸透着肖邦主体性的独特情感体验。

作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型的情感论音乐。情感论美学思想，从古希腊至19世纪有一条清晰的发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔的唯心主义哲学成为最重要的主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”。在有关音乐的情感内容及其主体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张，他的艺术风格从“感伤悲情性”到“内在戏剧性”的嬗变，无不浸透着肖邦主体性的独特情感体验。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

目前，人工智能中的AI绘画技术发展迅猛，Midjourney、Stable Diffusion、文心一格等各种 AI 绘画软件层出不穷，通过这些软件，即使没有绘画基础，不懂水彩、水粉、油画的绘画技巧，只要你有想法，就能轻松快速地获得符合需求的绘画作品。AI绘画，可以说打开了设计创作的新时代。但是，AI绘画软件只是一种辅助创作的工具，想通过这种工具创作什么作品、想创作哪种类型的作品、想让作品呈现一种什么风格，这些是需要软件使用者考虑的。 《创意画师：AI绘画艺术风格设计（70集视频课）》针对绘画作品的艺术风格结合实际绘制的图片进行全面介绍，包括绘画艺术风格、插画风格、数字媒体视觉设计风格、潮流艺术风格、摄影艺术风格、家居设计风格和建筑设计风格等。学习本书内容并将其灵活应用于AI绘画创作，将使自己的AI绘画作品“有灵魂”，让AI绘画作品的层次大幅度提升。 《创意画师：AI绘画艺术风格设计（70集视频课）》采用四色印刷，内容丰富，图文并茂，图片精美，适合所有对AI绘画感兴趣的传统画家、插画师、平面设计师、家居和建筑设计师等参考学习。"

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近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。 在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。 本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。

近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。 在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。 本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短...(展开全部)

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