Boasting the longest title in the Quays' entire output, this 1985 film is generally known as This Unnameable Little Broom, though the Quays themselves refer to it as Gilgamesh. It began life as a proposed hour-long Channel Four programme exploring aspects of the ancient Babylonian Epic of Gilgamesh, the oldest known surviving work of literature, which would combine puppet animation, dance sequences (courtesy of choreographer Kim Brandstrup) and live-action documentary elements. However, Channel Four were dubious about the project, and only agreed to fund a short animated sequence as a pilot - which is all that was ultimately made. 　　But even when divorced from the original planned context, This Unnameable Little Broom stands up very well on its own as a short parable of cruelty and oppression. The Gilgamesh character is portrayed as a childlike figure, seemingly welded permanently to a tricycle, with a grotesquely swollen head that, Picasso-like, simultaneously presents both a profile and a frontal view. His 'kingdom' is a box-like construction, seemingly suspended in mid-air, with a distant forest just out of reach. 　　At the start of the film, Gilgamesh sets various elaborate snares to lure Enkidu, the forest creature, into his domain. These range from conventional booby-traps to altogether more unsettling creations, notably the desk drawer containing what appears to be a detached, pulsing vagina (the Quays' typically oblique reference to the point in the original legend where Gilgamesh sends a prostitute to seduce Enkidu). Enkidu himself is a bird-like creature, partly made up of genuine animal skeletons, whose wide-eyed guilelessness proves his downfall. 　　The film had numerous inspirations besides the Gilgamesh legend. The frenzied viciousness that pervades the film was a tribute to Austrian writer Konrad Bayer, the design of Gilgamesh was sourced from artwork by Heinrich-Anton Müller, one of a trio of 'outsider artists' (the others being Friedrich Schröder-Sonnenstern and Adolf Wölfli) that the Quays originally intended to dedicate their film to, but shyness prevented them. 　　However, they weren't too shy to include a back-handed swipe in the title - 'Hunar Louse' is a satirical representation of Lunar House in Croydon, the headquarters of the Home Office's Immigration and Nationality Directorate, which called the Quays' visa status into question at the time they were making the film. Though this was alarming at the time, the experience helped fuel the paranoid, Kafkaesque atmosphere that pervades their film.

本剧讲述了一个情节跌宕、场面宏大的奇幻故事，通过拥有不灭之身的主人公“不死”来探索人生哲理。 不死起初是一个被投放到人世间的“球”。 它具有“幻化为刺激源形态的能力”和“死后重生的能力”。 先后从球体变成小石块、狼以及少年，却像一无所知的新生儿一样迷茫、徘徊。 最终，它从相知相遇的人们那里学到了生存技能，体味到人间温情，于是踏上了人类那样的成长之路。 等待不死的是与宿敌诺克的壮烈战斗，与深爱之人的离别…… 不死忍受着痛苦摸索前进方向，在永恒的旅途中一步一步坚定地走下去。

讲述了在一夜之间经历家庭破碎、被诉入狱的天之娇女安屿（邓家佳饰），出狱后在幼时玩伴天才少年邵墨离（官鸿饰）的守护之下，从跌到谷底再重拾自信勇敢…

安屿是家境优渥才智过人的天之娇女，却因被诉经济犯罪，在一夜之间家庭破碎父亲离世。四年后安屿出狱，与幼时安屿曾保护在孤儿院中受欺负的邵墨离互相信任并肩战斗，解开了当年的真相，重掌卓越公司，也争回了孩子的抚养权，终于体会到爱情的美好和亲情的温暖，领悟“勇敢”的真谛。

本作は、気候変動を通じて現代の若者たちが抱える失望と希望を描く物語。私立大の社会学部3年・申田大樹は、恋人の雪川翠と一緒に、気候変動をテーマにした現代アートの展覧会を訪れる。大樹とは対照的に、ひどくショックを受け泣き出してしまう翠。やがて翠は環境学生団体のメンバーとして活動を始め、次第に大樹とすれ違っていくのだった。

1870年秋，大哥(李连杰 饰演)一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中…

该剧是讲述理疗师、复健治疗师、X光操作师、实习生、护士等在医院工作的人们的故事。 　　李侑菲饰演入职三年的理疗师禹宝英。她小时候梦想着成为诗人，但因为家境不好只能优先考虑生计问题，最终为了生活选择成为一名理疗师，是一个每天都拼命生活的现代小市民。 　　李浚赫饰演理疗师艺在旭，他从大学医院的课长调任到综合医院当组长，是以超高速晋升的最年轻的组长。 　　张东润饰演出身于医学世家，就读于保健大学的实习生申敏浩，他天性贪玩学习不好，因为父母威胁而进入保健大学物理治疗系就读，是个对学习不感兴趣对玩感兴趣的人物。 　　辛载夏饰演复健科的实习生金南宇，他就读于保健大学，和朋友申敏浩一起在医院实习。 　　《独酒男女》制作社，《无理的英爱小姐》、《独酒男女》明秀贤编剧执笔，《无理的英爱小姐》第8-15季韩尚在导演执导，预计接档《Cross》于3月初首播。

面色忧郁的前原茂雄（藤原龙也 饰）中学时代曾遭遇立花隆之介（忍成修吾 饰）等人的欺凌，刻骨铭心的遭遇让他从此有如“深陷于冰冷的海底”，无法感受到温暖的阳光。茂雄现在有一位女友手冢真帆（成海璃子 饰），而真帆的弟弟瞬（市瀬悠也 饰）似乎也遭受着欺凌。将这一切看在眼里的茂雄，仿佛目睹着自己历史的重演。不久，毕业15周年的中学同学会即将召开。恰在此时，茂雄心底升起一个可怕的念头，那就是用炸弹袭击同学会。 　　他受伤的心灵从来没有愈合，而今更要将这份痛苦加诸于曾欺负过他或者冷眼旁观的同学头上。这究竟是谁的悲剧……

面色忧郁的前原茂雄（藤原龙也 饰）中学时代曾遭遇立花隆之介（忍成修吾 饰）等人的欺凌，刻骨铭心的遭遇让他从此有如“深陷于冰冷的海底”，无法感受到温暖的阳光。茂雄现在有一位女友手冢真帆（成海璃子 饰），而真帆的弟弟瞬（市瀬悠也 饰）似乎也遭受着欺凌。将这一切看在眼里的茂雄，仿佛目睹着自己历史的重演。不久，毕业15周年的中学同学会即将召开。恰在此时，茂雄心底升起一个可怕的念头，那就是用炸弹袭击同学会。 　　他受伤的心灵从来没有愈合，而今更要将这份痛苦加诸于曾欺负过他或者冷眼旁观的同学头上。这究竟是谁的悲剧……

「幼い頃からの夢」と「愛する人との未来」と。その狭間で悩み、夢の実現を選択したひとりのピアニスト・里香（松下奈緒）。しかし、愛する人と別れてまで夢を追いかけた彼女の前に立ちはだかったのは、「命の期限」だった。 　　愛する人が愛する街で最後の時間を過ごすために美作の地に降り立った里香が、そこで出会ったのは、まぶしい感性と可能性を秘めながらもまだ自分のそれに気づかずにいる 20 歳の青年だった。 　　その青年は代々お茶栽培と老舗の茶葉屋を営む茶農家の次男。家業を継いでいる兄とは違い、進学するわけでもなく、家業を手伝うわけでもなく、人生を懸けて打ち込めるものを心の奥底で必死に模索していた。 　　命の終わりを悟った女性と大人へと成長する中で悩む青年。 　　大地に広がるのは、命の芽吹き、生命の躍動を感じる、燃えるような緑を讃えた茶畑。里香、青年、そして青年の兄の３人の揺れる心模様を軸に、それぞれの場所での生き方の岐路に立つ登場人物たちが、「自分らしく生きる」こととは何なのかを問いかける恋愛群像劇。