《戏曲舞台设计:戏曲卷》共四章，即：舞台设计造型基础、戏曲舞台设计、戏曲舞美的中外纵横比较、当代戏曲舞台设计观念的更新。《戏曲舞台设计:戏曲卷》主要介绍戏曲舞台美术是民族戏剧综合艺术中不可缺少的组成部分，它既有民族文化延续性的母体基因，又具有开拓时代的创造性内在质素。

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。胡佐著的《舞台设计(精)》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。本书凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。

本书为作者马连庆多年舞台设计作品的合集，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释。全书图文并茂，意境幽远，具有一定的视觉冲击力。

本书选择世界上十位重要舞台设计师，并非对当代这一学科面貌的系统概括，只是多年来作者视野和机会所及，当然也是出于对这些设计师美学风格的兴趣和教学职业需要，考察交流的记录和陆续发表的引介文章积累。由于这些艺术家所处的时代背景变化和文章撰写的时间跨度，把记录他们的这些文字集中到一起时，仍可以看出近五十年来舞台设计方法的一些重要转变，他们各自独特的艺术个性、风格和思考，以及不同生活境遇对他们的塑造。因此也许有了汇编成册的价值和意义。 从拉尔夫·科尔泰（Ralph Koltai）到卡特琳·布拉克（Katrin Brack），在舞台设计在戏剧中的位置、材料媒介和自身的完整性观念方面，与之前相比有着根本的变化，彼此之间也有着明显的差异：剧本规定场景的表面提示不再有绝对的约束力，设计者对于主题的解读趋于更加主动，甚至重新组织文本结构；材料媒介本身成为设计表现语言，而...(展开全部)

本书图文并茂的对欧洲和美国的舞台设计历史和技术史进行了讲解，是一本学术水平很高的专业书籍，作者都是世界范围内研究欧美舞美设计史方面的有名专家。本书的学术价值和史料价值都很高。

郑国良*的《西方舞台设计史——从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。

《舞台实况设计》能够帮助读者入门了解舞台设计的各种可能性、专业技术及美感。主要内容包括：Genesis、U2、Pink、The fantastic four、Eurovision Song Contest等。全书叙述严谨、逻辑清晰、内容适度易懂，具有很高的实用价值。