简介：当理性克制的篮球体育生遇上感性温柔的艺术才子，一场始于素描课的心动，最终在色彩与汗水交织的舞台上，绽放出勇敢而璀璨的爱情。

“中国材质艺术”丛书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书涵盖从古到今的广阔幅度，在增加材料种类的同时，引入更多的研究角度和观念。内容包含了有包浆的古物、绘有图像的“长幡”、漆器、树木的“瘿”，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。这些材料可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这些特殊“文化材质”的核心因素。

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《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

《光线与色彩》从摄影中光线与色彩的运用入手，细致分析了光线的各种类型，讲解了各种方位的光线运用，同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解，读者将会对光线与色彩有更深的理解，并掌握丰富的处理方法。

色彩作为知觉对象，隶属于人的内在真实的主观层面，时常被排除在科学认识之外，尤其是绘画艺术中的色彩训练和表现。在艺术设计色彩的解读与应用中，如何在多元的文化形态背景下研究色彩语言的多样性和可能性，厘清设计与色彩的诸多层面的关系，拓宽并丰富设计与色彩的教学内容及评价体制，更好地在设计与色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养，是设计与色彩教学的出发点。同时，无限丰富的色彩绘画艺术资源也是最好的温润和补益，应强调设计色彩的人文倾向，使之与艺术设计教育的根本价值更趋一致。

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色彩作为知觉对象，隶属于人的内在真实的主观层面，时常被排除在科学认识之外，尤其是绘画艺术中的色彩训练和表现。在艺术设计色彩的解读与应用中，如何在多元的文化形态背景下研究色彩语言的多样性和可能性，厘清设计与色彩的诸多层面的关系，拓宽并丰富设计与色彩的教学内容及评价体制，更好地在设计与色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养，是设计与色彩教学的出发点。同时，无限丰富的色彩绘画艺术资源也是最好的温润和补益，应强调设计色彩的人文倾向，使之与艺术设计教育的根本价值更趋一致。

《世界绘画大师 7，动物画技法:光影与色彩》不能用来替代一个初学者常规的素描和水彩技法课程。在最好的情况下，它是对一位艺术家的挑战，可以激发你去发现每一种你自己的技法，从而表现出你的特殊才能并弥补你的各种不足之处。这是一种可以利用每一种媒材特性的方法，同时提出一种总体的方法，这种方法比所有的部分技法会更好。这是一种可以使你的作品面貌看起来完全不同于任何其他人的方法，而且也许你会是一种使你现在的作品比你以前所做的一切更好的方法。 你在《世界绘画大师 7，动物画技法:光影与色彩》中所看到的一切并不见得都能适合你的绘画风格、趣味和才能。因此，你可以采纳对你有用的作品绘画技法，同时加上你自己的新发现，并且提出你自己独特的作画方法。这将会多么有趣啊！