简介：当理性克制的篮球体育生遇上感性温柔的艺术才子，一场始于素描课的心动，最终在色彩与汗水交织的舞台上，绽放出勇敢而璀璨的爱情。

“中国材质艺术”丛书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书涵盖从古到今的广阔幅度，在增加材料种类的同时，引入更多的研究角度和观念。内容包含了有包浆的古物、绘有图像的“长幡”、漆器、树木的“瘿”，还有当代艺术家尹秀珍对不同类型的材质的探索。这些材料可说是时间之物、有温度之物，时间和温度是理解这些特殊“文化材质”的核心因素。

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《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

色彩作为知觉对象，隶属于人的内在真实的主观层面，时常被排除在科学认识之外，尤其是绘画艺术中的色彩训练和表现。在艺术设计色彩的解读与应用中，如何在多元的文化形态背景下研究色彩语言的多样性和可能性，厘清设计与色彩的诸多层面的关系，拓宽并丰富设计与色彩的教学内容及评价体制，更好地在设计与色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养，是设计与色彩教学的出发点。同时，无限丰富的色彩绘画艺术资源也是最好的温润和补益，应强调设计色彩的人文倾向，使之与艺术设计教育的根本价值更趋一致。

《光线与色彩》从摄影中光线与色彩的运用入手，细致分析了光线的各种类型，讲解了各种方位的光线运用，同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解，读者将会对光线与色彩有更深的理解，并掌握丰富的处理方法。

《光线与色彩》从摄影中光线与色彩的运用入手，细致分析了光线的各种类型，讲解了各种方位的光线运用，同时也介绍了光线与色彩的关系、常见颜色的特点、色彩的情感联想、色彩在构图中的运用等知识。通过本书的讲解，读者将会对光线与色彩有更深的理解，并掌握丰富的处理方法。

《温度》讲述莫傅司以为温禧是花瓶，带着玩弄的心态想要扼杀她对命运的反抗，可是后来发现原来温禧是花瓶不假，只是里面装的却是墨水。温禧受够了现实的折磨，最后对现实绝望索性以金钱交易委身莫傅司，却发现了这个男人沉重的过去。爱因何而起？这其中又有怎样的机缘巧合？她的爱小心翼翼，如履薄冰，究竟能否温暖他冰冷的血液？……时间终能冲刷出那些最真实的东西。作者简介司溟，性别女，爱好男。平生好读书，不求甚解；爱美人，默默窥屏；嗜美食，而非老饕；喜饮酒，轻易不醉。能谈禅，会说段；能插科，会打诨；能吟诗，会作画。无甚大志，煮字疗饥而已，只愿意为自己和一部分读者写字，希望自己永远都是有一部分人喜欢的小众作者。

色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告设计，从时装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有一定国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值，它既可作为专业艺术院校的色彩学教材，又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。