此书是第一部中国色彩绘画的通史。它以“色彩”为视点观照古典中国画，在“水墨”视野外重现中国绘画史的色彩因素，从色彩和绘画样式与风格的角度阐述中国绘画发展的历史及中国画特有的气质。

本书作者毕生致力于中国色彩的研究，著有多本中国色彩研究的著作，本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等，进行了全面的梳理和论述，构架了中国色彩艺发展的框架。从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。

本书深刻研究了中国传统色彩及染色技法，同时对大量古代文献及汉字的考据来梳理中国传统色彩体系。在中国色彩史上还是第一本关于如此系统的阐述中国古人用色和合理性和传统色彩应用方面的专业书籍

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

一部中国古代色彩史即是一部浓缩的中国古代文化史。 色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富 的历史文化内容。 从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性。 五色系统与文化系统相生相伴，五色成为礼制的外表与手段，构建了中国传统的礼制文明。五色系统的发展史也即是一部浓缩的文化史。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

“中国通”村松梢风，继名作《魔都》后，视野更广阔、细节更丰富的传世佳作 ———————————————————————— 上海“魔都”一名的命名者，1923—1933年间多次来华访问 与田汉、郭沫若及其他创造社作家往来密切，促进中日文坛交流 足迹踏遍北京、山东、 江苏、浙江、广东、香港等多地，描写山水、市井、风俗 ———————————————————————— 村松梢风是日本大正时代“中国通”,以《魔都》一书著名并因而为上海命名“魔都”的作家。《中国色彩》是他于1923年到1933年间多次来到中国游历后写作的游记合集。村松梢风在华期间，足迹北至东北、热河，南到台湾、广东、香港；在作品中对中国南北不同地区的风俗、社会面貌，进行了广泛的描绘。与芥川龙之介、内藤湖南等作家学者不同，村松梢风来华前对中国文化了解并不多，这使得他的记录较少主观影响，而更多简单...(展开全部)

中国颜色，传承千载，随着时代更迭经历了浑然一色、二色初分(阴阳、黑白、纯杂)、三色观(黑、白、赤)、四色观(黑、白、赤、黄)到五色观(黑、白、赤、黄、青)，最终形成了中国传统五色系统理念。中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，是带有中国传统韵味的文化象征。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”、“织锦霓裳”四大部分。其中，“技”介绍了传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、青、紫、褐、黑白七大色系共58个中国传统色，174个相关色，详尽介绍了颜色的特征、出处、用途和色彩搭配；“四时八节”介绍了24节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配，其中罗盘上的24节气根据太阳在黄道上的运行方向进行逆时针排列；织锦霓裳部分记录整理了8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。本书内容丰富、图文精美，一图一文皆由作者精心编写整理，可使读者辨色鉴赏的同时了...(展开全部)

本书为中国传统色彩的专题研究，重点研究的是中国传统色彩系统观念的自然演化、目的性设计以及与此相关的中国传统色彩运用、观念演化过程中的色彩事件。通过从中国历代史料及出土文物、古代图像出发，寻求一种有关“中国传统色彩系统观念的文化想象”，并由此探讨中国传统色彩系统观念的可能成因及建构机制。本书的目的在于试图梳理出一个中国传统色彩系统观念的基础成因，也因此在所涉及的时段选择上，从基础生成的先秦出发经由秦汉、两晋南北朝以至中国传统文化最终成型的唐、宋时期。 中国传统色彩的运用有着一个华夏文化强烈影响下的以观念介入为主导的色彩系统的存在。色彩系统的建构中有着极为明确的政治、伦理、文化目的性。这些都体现在了最初的五方正色和间色的观念性色彩系统的基础成型，并由此被纳入五行观念之中，更因此以五德终始说介入到了有关王朝更替的历史进程中。在这过程之中，五行色彩的象征意义...(展开全部)