《色彩应用:平面设计配色经典创意》主要内容：设计师所运用的每一种色彩都具有两种特性：色彩的调子和色彩的意义。二者都是影响作品的最重要因素。它们影响着观众对你作品的判断和反应。色彩可不仅仅是一种视觉语言，对于我们设计师而言，它更是一种”情感语言”和工具符号；它不只是观众看完作品后，用来回味一下的“装饰物”；色彩更应该被充分发挥它的无穷力量。

《色彩管理原理与应用》共分为12章。第1、2两章为颜色及其度量的基础知识和技术，是色彩管理技术的基石。第3～5章，介绍了当前色彩管理技术应用对象的颜色特性，以及由此建立的基本的颜色处理方法，涉及设备的颜色特性、特性的量化及颜色在不同设备间传递时的匹配。这些内容是色彩管理技术处理颜色最基本的方式、方法，也是认识和思考其应用问题的基础。第6章给出了在数字媒体体系中色彩管理的系统框架和相关技术内容，是色彩管理实施必需的系统组成。第7～9章分别介绍了建立显示、输入和输出类颜色设备ICC标准格式特性文件的方法和技术手段，而为设备构建颜色特性文件是色彩管理实施的首要任务。第10和第11两章，给出了色彩管理系统的工作流程和一些典型应用软件中的流程实现。第12章则摘取了色彩管理技术在印刷打样、广告输出等行业中有代表性的应用或案例，以从实践中阐述色彩管理的功能和作用。

《色彩管理原理与应用》共分为12章。第1、2两章为颜色及其度量的基础知识和技术，是色彩管理技术的基石。第3～5章，介绍了当前色彩管理技术应用对象的颜色特性，以及由此建立的基本的颜色处理方法，涉及设备的颜色特性、特性的量化及颜色在不同设备间传递时的匹配。这些内容是色彩管理技术处理颜色最基本的方式、方法，也是认识和思考其应用问题的基础。第6章给出了在数字媒体体系中色彩管理的系统框架和相关技术内容，是色彩管理实施必需的系统组成。第7～9章分别介绍了建立显示、输入和输出类颜色设备ICC标准格式特性文件的方法和技术手段，而为设备构建颜色特性文件是色彩管理实施的首要任务。第10和第11两章，给出了色彩管理系统的工作流程和一些典型应用软件中的流程实现。第12章则摘取了色彩管理技术在印刷打样、广告输出等行业中有代表性的应用或案例，以从实践中阐述色彩管理的功能和作用。

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，最后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论进行了论述，紧接着图文并茂地进行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后进一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，最后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。