此书原著者是格式塔心理学派的重要学者鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）。20世纪在德国兴起的格式塔心理学派认为，视觉不是对视觉对象各种元素的机械记录，而是对结构样式的整体把握，并把对视觉的研究与对造型艺术形式的研究结合起来。阿恩海姆《艺术与视知觉》一书被英国美术史家、美术批评家赫伯特•里德（HerbertRead）称为是，“系统地尝试将格式塔心理学应用于视觉艺术的一本极为重要的著作”，可以“作为对艺术心理学进行全面科学研究的基础。”常又明所译《色彩论》是《艺术与视知觉》中的一章。 《色彩论》译本有11个小节，从视觉形象的两个基本形式因素——形和色的比较分析入手，联系心理学实验、色彩学和造型艺术的实际经验，对色彩问题进行了广泛的探讨。其中一些关于色彩问题的富于启发性的议论，有助于拓宽我们的视野，打破那种以单纯再现对...(展开全部)

此书原著者是格式塔心理学派的重要学者鲁道夫•阿恩海姆（Rudolf Arnheim）。20世纪在德国兴起的格式塔心理学派认为，视觉不是对视觉对象各种元素的机械记录，而是对结构样式的整体把握，并把对视觉的研究与对造型艺术形式的研究结合起来。阿恩海姆《艺术与视知觉》一书被英国美术史家、美术批评家赫伯特•里德（HerbertRead）称为是，“系统地尝试将格式塔心理学应用于视觉艺术的一本极为重要的著作”，可以“作为对艺术心理学进行全面科学研究的基础。”常又明所译《色彩论》是《艺术与视知觉》中的一章。 《色彩论》译本有11个小节，从视觉形象的两个基本形式因素——形和色的比较分析入手，联系心理学实验、色彩学和造型艺术的实际经验，对色彩问题进行了广泛的探讨。其中一些关于色彩问题的富于启发性的议论，有助于拓宽我们的视野，打破那种以单纯再现对...(展开全部)

“我们目睹高天红霞，心虽为所触动，却不知何以言表，而且，同一种色彩却能触诱出不同文化背景的观者的不同感获。色彩的这种模糊性为古今中外的各色人等大加利用；它的功能是文字和图像所不能取代的。”这是《中国色彩论》的作者姜澄清对色彩的感悟，它在很多读者心中引起了共鸣。 我们知道，在中国文化史上，像色彩这样涉及深广及被遗忘的领域，实在少有。古人诚然借助手段去表达他们的所思所感；色彩正是这种手段之一，色彩与文字的差别在于它之表情、述意是象征的、暗示的，而文字则以明确的信息诉诸读者。 《中国色彩论》是一部系统的关于中国色彩理论的专著，从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在脉络，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域独特的色彩规律。同时，作者的...(展开全部)

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩调配、写生中常见的问题等方面一一列举了解决的方法；第6章是优秀作品欣赏，包括国外大师的色彩风景、静物写生，还有国内当代有代表性画家的色彩写生作品，以供读者开阔眼界并作为临摹的范本。《色彩》面向美术学和设计专业的大学本科生学习而编写，适合本科、高职高专等院校美术相关专业的学生学习参考，也适合热爱色彩写生的美术爱好者进行自学参考。

小说围绕19世纪淘金热潮中新西兰金矿的生活展开，为读者呈现在黄金色彩的诱惑下前往异国他乡实现“发财梦”的一群人的生活。 哈蕊特憧憬着能在荒原上亲手建造一座房子、骑马驰骋在广袤的原野上。为了实现梦想，她放弃了稳定的家庭教师工作，拒绝了银行家的求婚，嫁给约瑟夫，并随夫从英国移民到新西兰。 偶然间，约瑟夫在家附近的河里发现了黄金。这份意外之喜也是厄运的开始。他瞒着妻子和母亲，毅然决然地抛弃了家庭和农场，奔向南阿尔卑斯山金矿去追逐他的淘金梦。 哈蕊特历经艰险来到金矿寻找她的丈夫，却被眼前的景象震惊了，那简直就是一个人间炼狱：火焰山般的燥热、肮脏不堪的生活环境、时而侵袭的冰冷洪水…… 在书中，很多人被黄金的“色彩”所诱惑，陷入了道德的荒原，命运也随之发生改变。现实生活中，虽然不是每个人都会去淘金，可商业社会中人们面临的物质诱惑不也是无处不在吗？小说表现了人类的...(展开全部)

【编辑推荐】 托尔斯泰、普鲁斯特、甘地、王尔德仰望和崇拜的 “百科全书式”作家、“英国的钱钟书” 美的使者、维多利亚时代艺术趣味的代言人 “维多利亚时代的圣人”罗斯金诞辰200周年 美学理论必读经典，精装全彩插图本 普鲁斯特为了翻译他的作品下决心学习英语，托尔斯泰说他是“极少数真正用心思考的人之一”，甘地曾大量引用他的社会学理论。 他是“那个时代唯一有创见的英国思想家”，但他“受到的崇拜远远多于理解，天才罗斯金仍然如高高的巨塔一般在他那个时代之上”。 【内容简介】 《罗斯金论绘画》收录了罗斯金关于线条、光线和色彩的重要美论，介绍了自西方油画兴起之后，这三种必备元素的发展过程，通过具体论述及对具体画作的描述，反映出西方油画的发展史。此外，书中还精选了罗斯金写给大学友人的22封私人信件，其中不乏对艺术的独特见解。正如罗斯金本人所说，“最伟大的艺术家就是其...(展开全部)

【编辑推荐】 托尔斯泰、普鲁斯特、甘地、王尔德仰望和崇拜的 “百科全书式”作家、“英国的钱钟书” 美的使者、维多利亚时代艺术趣味的代言人 “维多利亚时代的圣人”罗斯金诞辰200周年 美学理论必读经典，精装全彩插图本 普鲁斯特为了翻译他的作品下决心学习英语，托尔斯泰说他是“极少数真正用心思考的人之一”，甘地曾大量引用他的社会学理论。 他是“那个时代唯一有创见的英国思想家”，但他“受到的崇拜远远多于理解，天才罗斯金仍然如高高的巨塔一般在他那个时代之上”。 【内容简介】 《罗斯金论绘画》收录了罗斯金关于线条、光线和色彩的重要美论，介绍了自西方油画兴起之后，这三种必备元素的发展过程，通过具体论述及对具体画作的描述，反映出西方油画的发展史。此外，书中还精选了罗斯金写给大学友人的22封私人信件，其中不乏对艺术的独特见解。正如罗斯金本人所说，“最伟大的艺术家就是其...(展开全部)

作为一个杰出的艺评家，约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。