朝仓直巳（1929-2003），日本著名设计教育家、构成教育家，毕业于东京教育大学艺术学科构成专业，曾任亚洲基础造型学会第一任会长、日本筑波大学（原东京教育大学）教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座，推广基础构成课程，投入许多心力，影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术•设计的平面构成》《艺术•设计的色彩构成》《艺术•设计的立体构成》《艺术•设计的光迹构成》《艺术•设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。

“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。

“色彩构成艺术”是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。从色彩的基础理论入手，逐渐揭示色彩理论与色彩实践中的各个知识点，从色彩的局部到色彩的整体，使学生认识色彩、了解色彩、把握色彩、应用色彩，了解色彩的发展历程以及色彩应用的发展趋势。

在过去数个世纪中，复杂的色彩现象已经从物理学、化学、生理学、心理学、语言学和哲学等角度得到了详尽的探究。然而，关于这个无所不在又无法解答的神秘主题，其工作与色彩联系紧密的人——视觉艺术家们——却鲜少被问及他们的观点。 约翰·盖奇聚焦于艺术家们的思想与实践，着手填补这个遗漏。《艺术中的色彩》与色彩的历史相关，但其本身不是一种历史读物：书中各章的主题不是从某个科学学科，而是从诸如瓦西里·康定斯基、文森特·梵·高以及阿尼什·卡普尔等艺术家的视角出发，展开探讨。《艺术中的色彩》涵盖旗帜、联觉、神智学、舞台设计、色光疗法、恐色症等诸多话题，涉猎广泛且引人入胜，让人一睹色彩在生活和艺术中的位置和影响力。

《色彩构成》训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。 当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它...(展开全部)

为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其培训中指定的中级教材。

本书为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其指定教材中的初级教材。

为了建设“和谐视觉”的社会，推动色彩设计职业技能培训，促进色彩设计应用产业的健康发展，引领和规范全国色彩行业的职业培训市场，劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心委托北京领先空间商用色彩研究中心组织专家按照中心课程规范要求，在全国开展色彩设计、配色设计等技能培训活动。本书属于其培训中指定的中级教材。