恩斯特·贡布里希著的《艺术知觉与现实（精）》是一本帮助读者了解20世纪西方艺术史的优秀书籍，本书荟萃了西方六七十年代知名的艺术史学家、心理学家以及哲学家的重要观点及论述，尽管这些代表性的学者在其研究目标和切入点上存在很大差异，但各人所论都对经典的分析和解读范式的形成有所贡献。

《艺术与视知觉(新编)》是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。 艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。

本书自1980年的di一版出版以来，帮助莘莘学子走进了感知觉研究的大门，被誉为感知觉教材的“黄金标准”。如今，跨越近40年，本书已出到第十版，而作者始终以为学生打造一本易读、有趣、可视化的教材为宗旨，力求帮助学生理解丰富而前沿的知觉研究结果与日常生活的紧密关系，用极富吸引力的研究故事揭露潜藏于感知能力深层的机制。 本书将带领你踏上一段有趣的感官之旅，去了解感知觉活动背后的迷人之处。它从知觉加工、知觉的神经加工以及知觉的皮层组织等心理生理基础开始，对客体与场景知觉、视觉注意、动作执行、运动知觉、颜色知觉、深度和大小知觉、听觉、听觉组织和定位、言语知觉、肤觉以及化学感觉进行了全面阐述，向读者展示了这些看似简单的感知经验背后那极其复杂的机制。 为了增加读者的感性经验，本书设计了大量“演示”专栏；“方法”专栏则凸显了研究方法对感知觉研究的重要性；更有章末的“...(展开全部)

1948年9-11月，梅洛-庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，本书根据其广播稿录音整理而成。 演讲所探究的主题，其核心不仅是梅洛-庞蒂的哲学，而且是作为一个整体的现象学。梅洛-庞蒂否定了这样的观点：知觉是不可靠的，倾向于扭曲我们周围的世界，反而主张知觉与我们的感觉是不可分离的，我们正是依赖于此来弄懂这个世界。 通过对一系列主题——关于科学、空间、我们与他人之间的关系、动物的生命以及艺术——的精彩见解，梅洛-庞蒂探究得出这一具有指导意义的主题。自始至终，他坚持认为，知觉从来不是某种学会了然后就能适用于这个世界的东西。他提醒我们，作为具有具身心智的生物，我们天生有知觉，并与其他动物以及婴儿一样，处于一种与这个世界产生持续、天然、不可预测的接触的状态。梅洛-庞蒂还借助于卡夫卡、动物行为，尤其是现代艺术，特别是塞尚的作品，提供了许多生动的...(展开全部)

1948年9-11月，梅洛-庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，本书根据其广播稿录音整理而成。 演讲所探究的主题，其核心不仅是梅洛-庞蒂的哲学，而且是作为一个整体的现象学。梅洛-庞蒂否定了这样的观点：知觉是不可靠的，倾向于扭曲我们周围的世界，反而主张知觉与我们的感觉是不可分离的，我们正是依赖于此来弄懂这个世界。 通过对一系列主题——关于科学、空间、我们与他人之间的关系、动物的生命以及艺术——的精彩见解，梅洛-庞蒂探究得出这一具有指导意义的主题。自始至终，他坚持认为，知觉从来不是某种学会了然后就能适用于这个世界的东西。他提醒我们，作为具有具身心智的生物，我们天生有知觉，并与其他动物以及婴儿一样，处于一种与这个世界产生持续、天然、不可预测的接触的状态。梅洛-庞蒂还借助于卡夫卡、动物行为，尤其是现代艺术，特别是塞尚的作品，提供了许多生动的...(展开全部)

本书涉及的基本问题包括如何丰富我们的视觉经验，增进我们的视觉敏锐性，以及提高我们运用视觉语言进行记录，表达和思考的能力。虽然书中有关视觉思维的各种方法具有普遍的适用性，但是主要还是针对与空间环境的设计相关的专业，如建筑设计、室内设计和环境设计等。本书第一部分为绪论，以“教”为主要线索，着重于说明课程的理论背景、教学模式和体系架构。第二部分是本书的主体，以“学”为主要线索，以专题为序，分别介绍12个视觉训练课题。本书适合设计与美术专业师生及广大读者。

《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和评判生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美的比较》《建筑、雕塑与绘画》《艺术与现实的审美关系》《所谓“创造”》《艺术价值的夸张》《艺术的第一目的是再现现实》《再现现实与模拟自然有别》《形式与内容》《艺术的另一作用是说明生活》《马克思、列宁对车尔尼雪夫斯基的评语摘录》等。关于车尔尼雪夫斯基和他的美学》等。

《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点，提出“美就是生活”的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和评判生活，作“生活的教科书”，发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美的比较》《建筑、雕塑与绘画》《艺术与现实的审美关系》《所谓“创造”》《艺术价值的夸张》《艺术的第一目的是再现现实》《再现现实与模拟自然有别》《形式与内容》《艺术的另一作用是说明生活》《马克思、列宁对车尔尼雪夫斯基的评语摘录》等。关于车尔尼雪夫斯基和他的美学》等。

为什么国家原本可以维持和平，却走向了战争？为什么国家原本可以合作，却选择了冲突？为什么国家间的敌意如此容易升温，而友谊却如此难以维系？在《国际政治中的知觉与错误知觉》一书中，美国哥伦比亚大学政治学教授罗伯特·杰维斯从认知心理学角度对这些国际政治的重大问题做出了解释。罗伯特·杰维斯认为，为了追寻战争和冲突的原因，不仅要分析国际体系和国家体制，而且要研究决策者个人的认知心理，探寻决策者知觉形成的原因，分析错误知觉可能产生的后果。

罗伯特·杰维斯，美国著名国际政治学者，曾任美国加州大学洛杉矶分校政治学教授，1988—1989年任美国政治学会副会长，2000—2001年担任美国政治学会主席。现为美国哥伦比亚大学国际政治学教授。 秦亚青，1953年出生于山东淄博市，1987年、1994年先后获得美国密苏里大学政治学硕士和博士学位。现任外交学院教授，博士生导师。