本书为刘易斯·芒福德在哥伦比亚大学“班普顿讲座”中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

P. L. 奈尔维是我国建筑界所熟知的一位近代建筑工程大师, 他在建筑创作和建筑理论上的影响所及, 是十分深远的。奈尔维受到国际建筑界的高度赞扬, 他被誉为运用钢筋混凝土结构的巨匠, 并被许多国际闻名的大学和其他学术机构授与荣誉学位和荣誉奖。

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本书是靠前有名立法学者海伦·赞塔基教授的代表作，于2014年在英国抢先发售出版，是立法起草领域**部全面的学术性著作。 本书将立法及其原则的研究置于实践智慧式社会科学范式之中，打破了过去对起草惯例缺乏想象力的描述性重复的传统，并提供了一种新颖进路，即将实效确定为政策、立法和起草过程中行动者的主要目标，并将有效性确定为起草立法的主要目标。本书将有效性作为立法质量的代名词，探讨了起草过程的各个阶段；按照结构和章节的逻辑顺序来引导读者，并介绍了导言条款、实体性条款和*后条款的起草规则。对特别条款、比较立法起草的讲授以及对起草者的培训，使得对立法起草的全面分析得以完满。 本书并不教导读者哪种起草规则更有优势，而是探究起草规则产生的原因，从而鼓励读者理解每条规则的目标及其适用方式，将对我国立法起草具有相当程度的引领和借鉴意义。

本书内容简介：随着科技的迅猛发展和数字化时代的到来，新媒体艺术成为当代艺术领域中一道耀眼的风景线。在科技日新月异的时代，新媒体艺术以其独特的创新力量，正在重塑我们对艺术的认知。这场艺术与科技的交融，不仅拓宽了艺术未知的边界，更为我们打开了一个充满无限可能的新世界。

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史“教与学”范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！

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本书一方面分析了电台、电话、摄像机、监控、计算机媒体以及网络的确定形态。另一方面，精确地说，则是解读“标准物件文化”——一种基于对被抽象和铺层、可无限客体化媒体物件的重组式生产进行全面吸纳的文化。

本书一方面分析了电台、电话、摄像机、监控、计算机媒体以及网络的确定形态。另一方面，精确地说，则是解读“标准物件文化”——一种基于对被抽象和铺层、可无限客体化媒体物件的重组式生产进行全面吸纳的文化。

《日本漫画名家的艺术世界系列5:色彩艺术与技术创作支持》内容：成为一名职业漫画家，是所有正在学习漫画的同学和漫画爱好者的梦想。如何才能成为一名职业漫画家呢？此书不仅详细介绍了成为一名职业画家所必需的各方面因素，还有曾田正人、石田敦子、尹仁完、梁庆一等漫画名家亲口讲述的从业经历。此外，还通过数码漫画名家的现场指导，让你掌握CG绘画的方法与技巧。如果你想成为一名职业漫画家，这本书你一定要看看哦！