《艺术与视知觉(新编)》是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。 艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。

《艺术与视知觉(新编)》是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。 艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

本书涉及的基本问题包括如何丰富我们的视觉经验，增进我们的视觉敏锐性，以及提高我们运用视觉语言进行记录，表达和思考的能力。虽然书中有关视觉思维的各种方法具有普遍的适用性，但是主要还是针对与空间环境的设计相关的专业，如建筑设计、室内设计和环境设计等。本书第一部分为绪论，以“教”为主要线索，着重于说明课程的理论背景、教学模式和体系架构。第二部分是本书的主体，以“学”为主要线索，以专题为序，分别介绍12个视觉训练课题。本书适合设计与美术专业师生及广大读者。

恩斯特·贡布里希著的《艺术知觉与现实（精）》是一本帮助读者了解20世纪西方艺术史的优秀书籍，本书荟萃了西方六七十年代知名的艺术史学家、心理学家以及哲学家的重要观点及论述，尽管这些代表性的学者在其研究目标和切入点上存在很大差异，但各人所论都对经典的分析和解读范式的形成有所贡献。

本书自1980年的di一版出版以来，帮助莘莘学子走进了感知觉研究的大门，被誉为感知觉教材的“黄金标准”。如今，跨越近40年，本书已出到第十版，而作者始终以为学生打造一本易读、有趣、可视化的教材为宗旨，力求帮助学生理解丰富而前沿的知觉研究结果与日常生活的紧密关系，用极富吸引力的研究故事揭露潜藏于感知能力深层的机制。 本书将带领你踏上一段有趣的感官之旅，去了解感知觉活动背后的迷人之处。它从知觉加工、知觉的神经加工以及知觉的皮层组织等心理生理基础开始，对客体与场景知觉、视觉注意、动作执行、运动知觉、颜色知觉、深度和大小知觉、听觉、听觉组织和定位、言语知觉、肤觉以及化学感觉进行了全面阐述，向读者展示了这些看似简单的感知经验背后那极其复杂的机制。 为了增加读者的感性经验，本书设计了大量“演示”专栏；“方法”专栏则凸显了研究方法对感知觉研究的重要性；更有章末的“...(展开全部)

本书自1980年的di一版出版以来，帮助莘莘学子走进了感知觉研究的大门，被誉为感知觉教材的“黄金标准”。如今，跨越近40年，本书已出到第十版，而作者始终以为学生打造一本易读、有趣、可视化的教材为宗旨，力求帮助学生理解丰富而前沿的知觉研究结果与日常生活的紧密关系，用极富吸引力的研究故事揭露潜藏于感知能力深层的机制。 本书将带领你踏上一段有趣的感官之旅，去了解感知觉活动背后的迷人之处。它从知觉加工、知觉的神经加工以及知觉的皮层组织等心理生理基础开始，对客体与场景知觉、视觉注意、动作执行、运动知觉、颜色知觉、深度和大小知觉、听觉、听觉组织和定位、言语知觉、肤觉以及化学感觉进行了全面阐述，向读者展示了这些看似简单的感知经验背后那极其复杂的机制。 为了增加读者的感性经验，本书设计了大量“演示”专栏；“方法”专栏则凸显了研究方法对感知觉研究的重要性；更有章末的“...(展开全部)

1948年9-11月，梅洛-庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，本书根据其广播稿录音整理而成。 演讲所探究的主题，其核心不仅是梅洛-庞蒂的哲学，而且是作为一个整体的现象学。梅洛-庞蒂否定了这样的观点：知觉是不可靠的，倾向于扭曲我们周围的世界，反而主张知觉与我们的感觉是不可分离的，我们正是依赖于此来弄懂这个世界。 通过对一系列主题——关于科学、空间、我们与他人之间的关系、动物的生命以及艺术——的精彩见解，梅洛-庞蒂探究得出这一具有指导意义的主题。自始至终，他坚持认为，知觉从来不是某种学会了然后就能适用于这个世界的东西。他提醒我们，作为具有具身心智的生物，我们天生有知觉，并与其他动物以及婴儿一样，处于一种与这个世界产生持续、天然、不可预测的接触的状态。梅洛-庞蒂还借助于卡夫卡、动物行为，尤其是现代艺术，特别是塞尚的作品，提供了许多生动的...(展开全部)

1948年9-11月，梅洛-庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，本书根据其广播稿录音整理而成。 演讲所探究的主题，其核心不仅是梅洛-庞蒂的哲学，而且是作为一个整体的现象学。梅洛-庞蒂否定了这样的观点：知觉是不可靠的，倾向于扭曲我们周围的世界，反而主张知觉与我们的感觉是不可分离的，我们正是依赖于此来弄懂这个世界。 通过对一系列主题——关于科学、空间、我们与他人之间的关系、动物的生命以及艺术——的精彩见解，梅洛-庞蒂探究得出这一具有指导意义的主题。自始至终，他坚持认为，知觉从来不是某种学会了然后就能适用于这个世界的东西。他提醒我们，作为具有具身心智的生物，我们天生有知觉，并与其他动物以及婴儿一样，处于一种与这个世界产生持续、天然、不可预测的接触的状态。梅洛-庞蒂还借助于卡夫卡、动物行为，尤其是现代艺术，特别是塞尚的作品，提供了许多生动的...(展开全部)