本书内容主要围绕艺术（设计）史、艺术（设计）批评、艺术（设计）原理、艺术（设计）教育、文化创意产业等方面的具体问题展开专题性探讨。力求从问题入手，纵横结合，在回眸历史、比较中西的视域关注当下。

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为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？ 在这些视觉差异的背后，“文字设计”（typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。 本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格。

《设计元素》是“纽约四大艺术学院”的推荐用书，收录了作者近百个课堂设计作品，并附有精辟的点评，不仅可作为全国高等院校艺术设计专业师生指导用书，也可以为设计师提供不竭的灵感来源，为设计爱好者提供精彩的阅读体验。 《设计元素》是适用于全国高等院校设计专业的参考用书。作为启蒙读物，《设计元素》涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑全面的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。《设计元素》包含了作者职业生涯中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的独家练习方法，书中对设计中存在的空间关系的综合论述，能够帮助读者更好地理解三维设计。

《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。

本书提出了泛型组件的概念，这是一种可重用的设计模板，可用来产生规范的C++代码。泛型组件还提供了从设计到代码的无缝转换，生成更能表达设计者最初意图的代码，并支持设计模式的重用——只需改动少量的代码。本书是一部重要的著作，全面地展示了泛型模式或模式模板——一各在C++中创建可扩展设计的功能强大的新方法。这种方法结合了模板与模式，也许很多人觉得不可能，但这却是事实！如果你的工作涉及C++设计和编程，那么你不应该错过本书。

《图形设计新元素》一书提出了一些平面设计研究领域迫切需要关注的新问题。埃伦勒普顿(Ellen Lupton)是《字体思维》(Thinking with Type)等多本畅销书的作者；在《图形设计新元素》中，她与同事珍妮弗·科尔菲利普斯(Jennifer Cole phillips)合作为希望以审慎、严谨的方式了解平面设计的人士提供了最新的基础读物，内容涵盖了当代的设计媒介、设计理论和设计软件。作者借助图例和精到的评论，逐一讲述了点、线、面以及比例、层次、图层和透明度等问题，小至标志，信头，大至复杂的网站．一切设计都离不开这些基本概念。 在这个大众传播内容被无休止地引用、重复使用已成为本能的时代，艺术家和设计师们都渴望能够找到一种视觉效果强烈的、以形式为基础的思维方式，并使其与当代艺术、生活和技术相协调。这一生动、简洁、表述清晰的著作正是这样做的。

本书提出了泛型组件的概念，这是一种可重用的设计模板，可用来产生规范的C++代码。泛型组件还提供了从设计到代码的无缝转换，生成更能表达设计者最初意图的代码，并支持设计模式的重用——只需改动少量的代码。本书是一部重要的著作，全面地展示了泛型模式或模式模板——一各在C++中创建可扩展设计的功能强大的新方法。这种方法结合了模板与模式，也许很多人觉得不可能，但这却是事实！如果你的工作涉及C++设计和编程，那么你不应该错过本书。

本书以艺术学与社会学的交叉视野为刃，深度解构当代英美艺术社会学理论版图，为国内学界献上一部兼具学术锐度与体系厚度的填补空白之作。作者凭借深厚的学术功底与丰富的研究经验，深入剖析霍华德•贝克尔、理查德•彼得森等学界巨擘的理论精要，从艺术家、艺术体制、观众到作品，全面解构艺术社会学对传统艺术命题的革新性认知。书中超越单纯理论译介，在批判性对话中激活中西学术对话，既为艺术社会学中国学派的建构提供方法论坐标，亦为理解当代艺术现象提供社会学透镜。无论是艺术学、社会学专业研究者，还是文化产业从业者、艺术爱好者，都能从中汲取理论养分，开启跨学科思辨之旅。 -- 本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德...(展开全部)

《艺术人类学新论》出版之际，有必要对《艺术人类学新论》做一个简略的介绍，可以成为全书的导读，也尽力将散落的论文勾连起来，使之有更强的整体感。艺术人类学究竟是一个研究领域，还是在人类学家心目之中的一个人类学分支学科，或者是另外一些学科的学者确定的学科归属，这似乎是研究艺术人类学必须首先考虑的问题。《艺术人类学研究的学科定位》一文，从学科定义、对艺术人类学研究的主要任务的定义、艺术人类学学科的认识和处理策略等几个方面进行了讨论.希望可以为艺术人类学研究者从事相关田野工作和理论分析时，在学科定位和学术认同上增加思考的维度。