本书分别论述了视觉政治、批评之维、水墨陷阱、影像意义、自由交谈、未完成的方案这五个当代艺术史不同发展时期中的重要话题。作者的眼光不仅仅局限于中国，更从世界艺术发展的角度来思考中国的当代艺术。本书提出了许多颇有建树的理论观点，是一本回顾中国当代艺术30年发展不可多得的著作。

本书分别论述了视觉政治、批评之维、水墨陷阱、影像意义、自由交谈、未完成的方案这五个当代艺术史不同发展时期中的重要话题。作者的眼光不仅仅局限于中国，更从世界艺术发展的角度来思考中国的当代艺术。本书提出了许多颇有建树的理论观点，是一本回顾中国当代艺术30年发展不可多得的著作。

《现代政治的思想与行动》是日本著名政治思想史学者丸山真男的代表著作之一，收录了作者自第二次世界大战结束之后约十年间发表的有关政治学及现代政治问题的主要论文。丸山被称为日本战后最著名的思想家、政治哲学家，他对日本现实政治的分析和看法，基本构成了战后日本政治学的走向，也由此诞生出“丸山学派”。 本书初版1957年由日本未来社出版，1964年出版增补版，删去之前的两篇文章，第三卷增加了两章，并在旧版追记上增加了新的注解，更便于读者的阅读和理解。增补版至今重印160多次，经久不衰。

丸山真男（1914—1996），日本著名的政治思想史学者，被称为“二战”后日本最著名的思想家和政治哲学家之一。本书是丸山真男的代表作之一，在现代日本思想史上具有举足轻重的地位。这本书收录了作者自第二次世界大战结束之后约十年间发表的有关政治学及现代政治问题的主要文章。这些文章以敏锐的洞察力，透过西方政治的思想棱镜，审视极端国家主义、日本法西斯主义、军国主义、战后日本右翼运动等现实政治。作者对日本现实政治的分析和看法，深刻影响了战后日本政治学的走向，并由此诞生出“丸山学派”。

丸山真男（1914—1996），日本著名的政治思想史学者，被称为“二战”后日本最著名的思想家和政治哲学家之一。本书是丸山真男的代表作之一，在现代日本思想史上具有举足轻重的地位。这本书收录了作者自第二次世界大战结束之后约十年间发表的有关政治学及现代政治问题的主要文章。这些文章以敏锐的洞察力，透过西方政治的思想棱镜，审视极端国家主义、日本法西斯主义、军国主义、战后日本右翼运动等现实政治。作者对日本现实政治的分析和看法，深刻影响了战后日本政治学的走向，并由此诞生出“丸山学派”。

《现代政治的思想与行动》是日本著名政治思想史学者丸山真男的代表著作之一，收录了作者自第二次世界大战结束之后约十年间发表的有关政治学及现代政治问题的主要论文。丸山被称为日本战后最著名的思想家、政治哲学家，他对日本现实政治的分析和看法，基本构成了战后日本政治学的走向，也由此诞生出“丸山学派”。 本书初版1957年由日本未来社出版，1964年出版增补版，删去之前的两篇文章，第三卷增加了两章，并在旧版追记上增加了新的注解，更便于读者的阅读和理解。增补版至今重印160多次，经久不衰。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。

《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。 本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。

《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。 本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。