自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

本书第一部分首先追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和“左右”方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。

《当代外国人文学术译丛:西方中的东方》是一本具有广泛挑衅性的著作。它重新评估了欧洲许多历史和社会理论所认为的东方是“停滞的”或“落后的”观点，认为东西方的发展是交替性的，西方近代的高度发展更多的是一种偶然而非必然。作者杰克•古迪对卡尔•马克思和马克斯•韦伯等著名学者的传统“欧洲中心论”观点进行了挑战，对所谓的西方的特殊理性、特有商业活动等进行了有理有据的批判。认为如家庭功能和劳动方式等其他“抑制”东方发展的因素，也被大大夸大了，并促成了东方和西方的历史和社会的误解。而《当代外国人文学术译丛:西方中的东方》即是要从根本上匡正我们对西方与东方的历史和社会的原有看法。

《当代外国人文学术译丛:西方中的东方》是一本具有广泛挑衅性的著作。它重新评估了欧洲许多历史和社会理论所认为的东方是“停滞的”或“落后的”观点，认为东西方的发展是交替性的，西方近代的高度发展更多的是一种偶然而非必然。作者杰克•古迪对卡尔•马克思和马克斯•韦伯等著名学者的传统“欧洲中心论”观点进行了挑战，对所谓的西方的特殊理性、特有商业活动等进行了有理有据的批判。认为如家庭功能和劳动方式等其他“抑制”东方发展的因素，也被大大夸大了，并促成了东方和西方的历史和社会的误解。而《当代外国人文学术译丛:西方中的东方》即是要从根本上匡正我们对西方与东方的历史和社会的原有看法。

浩如烟海的西方艺术作品中，性无时不散发着其独特的神秘感与魅力，并使艺术作品散发出炫目的光辉。性，一直是激发出西方灿烂艺术的源泉之一。本书从性的禁忌、裸像的历史一直谈到由性激发出的不朽的作品，以独到专业的眼光将西方艺术中这个宏大的话题尽数道来。

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出...(展开全部)