本书的主要作者博尔丁是意大利帕尔马Piccole Figlie医院的医学总监，也是业余画家。本书通过艺术家的眼睛，让我们看到在整个人类历史中，医学信息和医学实践是如何展现在人类面前，又是如何与人类社会的各个方面相互交织相互作用的。实际上，医学和艺术有同源性，他们的起源都来自于古代人类的观察，对自然界的观察，对自身的观察，对同类的观察。人类最早的雕塑之一“维伦多夫的维纳斯”就是一个最好的例证。艺术与医学的互动贯穿了整个人类文明的历史。艺术作品记录下了疾病的模样，记录下了医疗实践活动，这些图像（image）本身就是可靠的医学史。而医学也在不断为艺术的发展提供灵感和助力。如文艺复兴的艺术家热衷于人体解剖不仅促进了艺术的发展，也为现代人体解剖学的诞生做出了极大贡献。 这本书并非简单地罗列艺术世界中与医学相关的作品。作者很有心地将涉及医学内容的艺术作品按照各个...(展开全部)

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

本书汇集了2002—2007年间Music in Art曾刊载的部分文章之中译稿，分“上编-图像中的乐器叙事”、“中编-视觉艺术中的音乐表述”、“下编-音乐形象中的文化维度与意义”三部分，共26篇文章。其中，11篇为乐器研究，涉及乐器起源及传播、文化信仰与交流、消费与社会生活、乐器图像志分类、复制技术与装饰、娱乐与性文化、社会阶层与殖民文化遗迹以及哲学意义与文化象征等；其余15篇则分别关注了民居建筑图像中的音乐主题、地域风格的表现方式与象征意义、音乐和谐数学比例的关系、音乐图像及其历史文化语境、崖石刻画与史前人类宗教艺术活动、草图肖像所反映的音乐家性格、圣诗文本和书页图案与音乐表演、货币装帧与音乐政治、收藏爱好与作曲家生活情趣、器皿装饰与音乐神话寓意以及弦乐四重奏的视觉意识形态。

本书选取了诸多艺术中与数学有关的趣闻、故事、案例，通过分析其中蕴含的数学奥秘，阐释了背后的成因，揭示了艺术与数学的种种关系。如怎样切割钻石、莎士比亚认识多少个词、如何设计过山车、不一般的蛋糕配方等，内容有趣而且新颖。无论你是艺术爱好者，还是数学爱好者，本书都将从全新的角度让你领略到艺术和数学的另一面，爱上艺术、爱上数学。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

仪式是人类社会独特而不可或缺的构成部分，而仪式大都包含着形式多样、内容丰富的艺术性活动和艺术品，仪式与艺术之间形成了如影随形、互为表里的共生关系。本书运用民族志方法研究不同地域、不同族群、不同类型的仪式中的艺术性活动经验，探讨了仪式艺术的特征和意义、艺术与信仰及其他社会文化的关系等问题。

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委选书： 王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计师、艺术家 黄炳培 / 著名设计 师、艺术家 仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 — — ★ 21家艺术馆高清图片，43件经典艺术品。 “抽象主义之父” 康定斯基给你讲述抽象主义艺术为何诞生，如何欣赏。提高艺术修养和审美品位的经典作品！ — — ★ 按年代精选15件康定斯基的代表作，不同的材质和风格，表现康定斯基四十年画风概览。 — — ★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。将推荐语改为读者评价，并留出空间让读者填写，营造知识传...(展开全部)

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。