饮食一直是一个亘古不变的话题，对食物的追求是人类的本性。在文艺复兴前的欧洲绘画中，有关食物、餐饮、烹饪以及描写餐馆和宴会的作品一直比较少见。直到16世纪中后期，表达世俗生活和饮食的绘画作品才陆续问世，并逐渐成为一个热门题材。在这一时期中，绘画艺术中的食物大多象征着人们对物欲的满足，但也从另一个层面反映了所在时代及社会的文化和礼仪。 本书通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。书中还讲述了餐桌的基本摆设，从餐桌的摆设反映出当时的社会风貌。另外，本书还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。

在物资风物丰富的安和大陆上，人们丰衣足食，喜好钻研美食，千年历史的沉淀之下，越来越多的美食被研发出来，而食肴被记录在《食典》之中的美食家，则有着无上的荣耀和财富，被称为“食灵”，食灵的等级越高，则会有更多美食家门投入其麾下，而他们的餐厅也会因为融合了更多餐品，将餐厅建造的越高，传说中最高等级的食灵餐厅，有10层之高。从小喜爱美食，梦想成为最高级别食灵的女主角鹿肴在16岁这年踏上了研发美食之旅。

本书主要探讨了抽象艺术与自然之间的关系。这本书通过艺术理论的分析和视觉实例的展示，揭示了自然界的形态、结构和秩序如何成为抽象艺术的灵感来源。书中既讨论了西方抽象艺术的发展历史与重要代表人物，也涉及到自然界中的抽象形式，如几何图形、自然界的对称性、色彩变化等。 本书旨在帮助读者理解抽象艺术家如何通过简化和提炼自然中的形象，创造出独立于具象描绘的艺术作品。它强调了抽象艺术在表现情感、思想和自然内在规律方面的独特性。同时，书中也对艺术创作中形与色的关系进行了深入探讨，探索了如何通过抽象手法表达复杂的自然现象。 总的来说，这本书对抽象艺术爱好者和研究者提供了一种从自然中汲取灵感并转化为艺术语言的路径。

世界如何诞生?诸神又是从何而来?万物为何有今日的样貌?希腊神话作为古希腊文明的重要组 成部分，可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里，希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。 本书精选400多件传世名画和博物馆珍藏，以艺术解读神话，重新诠释希腊神话真正的价值以 及潜藏的含意，更带领我们走入千百年前的诸神国度，倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。

露琪亚·伊姆佩鲁索(Lucia Impelluso)，意大利建筑史学家和古典园林研究专家，她关于园林的著作曾以七国语言出版，并在意大利和法国斩获重要奖项。近年来，露琪亚•伊姆佩鲁索参与编写了许多艺术教材，在意大利艺术文化界产生了重要影响。在“艺术馆”系列中，她还撰写了《艺术中的众神与英雄》一书。

本书主要探讨了抽象艺术与自然之间的关系。这本书通过艺术理论的分析和视觉实例的展示，揭示了自然界的形态、结构和秩序如何成为抽象艺术的灵感来源。书中既讨论了西方抽象艺术的发展历史与重要代表人物，也涉及到自然界中的抽象形式，如几何图形、自然界的对称性、色彩变化等。 本书旨在帮助读者理解抽象艺术家如何通过简化和提炼自然中的形象，创造出独立于具象描绘的艺术作品。它强调了抽象艺术在表现情感、思想和自然内在规律方面的独特性。同时，书中也对艺术创作中形与色的关系进行了深入探讨，探索了如何通过抽象手法表达复杂的自然现象。 总的来说，这本书对抽象艺术爱好者和研究者提供了一种从自然中汲取灵感并转化为艺术语言的路径。

艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。

西尔维亚·马拉古齐（Silvia Malaguzzi ）曾在美国纽约州立大学时装技术学院教授文艺复兴时期的艺术史，目前就职于米德尔伯里学院，并为Art e Dossier杂志撰稿，曾出版过Food and Feasting in Art。作者在饮食和艺术史的研究方面颇有建树，她也曾深入研究珠宝和宝石作为艺术对象和象征意义的课题。

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。