西尔维亚·马拉古齐（Silvia Malaguzzi ）曾在美国纽约州立大学时装技术学院教授文艺复兴时期的艺术史，目前就职于米德尔伯里学院，并为Art e Dossier杂志撰稿，曾出版过Food and Feasting in Art。作者在饮食和艺术史的研究方面颇有建树，她也曾深入研究珠宝和宝石作为艺术对象和象征意义的课题。

《银盘中的宝石》从不同角度描写了克里希那穆提，作为一位具有世界影响力的心灵哲学大师的思想精髓，全方位呈现这位世界级哲人的生平，系走近克里希那穆提及其修行的参考指南。 本书是一本回忆录，作者克里希纳通过个人回忆，描述了他与主人公克里希那穆提在众多会议上的接触，以及对维玛拉·塔卡、阿秋·帕瓦尔当和拉塔·布尼尔等与克里希那穆提关系密切等人的访谈，介绍了20世纪伟大的心灵导师克里希那穆提的思想与生平。全书分为上下两个部分，上部分是由与克氏关系密切之人的采访汇集而成，内容涉及到克氏生活与思想的方方面面，以及对话记录，其中不乏种种精辟且引人深思的探讨。下部分是对克氏教诲的集中阐述，内容涉及自我、真理、关系、行动、教育、快乐等根本性论题。目前已被译成多种文字，在欧美多个国家出版。

《银盘中的宝石》从不同角度描写了克里希那穆提，作为一位具有世界影响力的心灵哲学大师的思想精髓，全方位呈现这位世界级哲人的生平，系走近克里希那穆提及其修行的参考指南。 本书是一本回忆录，作者克里希纳通过个人回忆，描述了他与主人公克里希那穆提在众多会议上的接触，以及对维玛拉·塔卡、阿秋·帕瓦尔当和拉塔·布尼尔等与克里希那穆提关系密切等人的访谈，介绍了20世纪伟大的心灵导师克里希那穆提的思想与生平。全书分为上下两个部分，上部分是由与克氏关系密切之人的采访汇集而成，内容涉及到克氏生活与思想的方方面面，以及对话记录，其中不乏种种精辟且引人深思的探讨。下部分是对克氏教诲的集中阐述，内容涉及自我、真理、关系、行动、教育、快乐等根本性论题。目前已被译成多种文字，在欧美多个国家出版。

饮食一直是一个亘古不变的话题，对食物的追求是人类的本性。在文艺复兴前的欧洲绘画中，有关食物、餐饮、烹饪以及描写餐馆和宴会的作品一直比较少见。直到16世纪中后期，表达世俗生活和饮食的绘画作品才陆续问世，并逐渐成为一个热门题材。在这一时期中，绘画艺术中的食物大多象征着人们对物欲的满足，但也从另一个层面反映了所在时代及社会的文化和礼仪。 本书通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。书中还讲述了餐桌的基本摆设，从餐桌的摆设反映出当时的社会风貌。另外，本书还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。

本书主要探讨了抽象艺术与自然之间的关系。这本书通过艺术理论的分析和视觉实例的展示，揭示了自然界的形态、结构和秩序如何成为抽象艺术的灵感来源。书中既讨论了西方抽象艺术的发展历史与重要代表人物，也涉及到自然界中的抽象形式，如几何图形、自然界的对称性、色彩变化等。 本书旨在帮助读者理解抽象艺术家如何通过简化和提炼自然中的形象，创造出独立于具象描绘的艺术作品。它强调了抽象艺术在表现情感、思想和自然内在规律方面的独特性。同时，书中也对艺术创作中形与色的关系进行了深入探讨，探索了如何通过抽象手法表达复杂的自然现象。 总的来说，这本书对抽象艺术爱好者和研究者提供了一种从自然中汲取灵感并转化为艺术语言的路径。

露琪亚·伊姆佩鲁索(Lucia Impelluso)，意大利建筑史学家和古典园林研究专家，她关于园林的著作曾以七国语言出版，并在意大利和法国斩获重要奖项。近年来，露琪亚•伊姆佩鲁索参与编写了许多艺术教材，在意大利艺术文化界产生了重要影响。在“艺术馆”系列中，她还撰写了《艺术中的众神与英雄》一书。

世界如何诞生?诸神又是从何而来?万物为何有今日的样貌?希腊神话作为古希腊文明的重要组 成部分，可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里，希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。 本书精选400多件传世名画和博物馆珍藏，以艺术解读神话，重新诠释希腊神话真正的价值以 及潜藏的含意，更带领我们走入千百年前的诸神国度，倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。

本书主要探讨了抽象艺术与自然之间的关系。这本书通过艺术理论的分析和视觉实例的展示，揭示了自然界的形态、结构和秩序如何成为抽象艺术的灵感来源。书中既讨论了西方抽象艺术的发展历史与重要代表人物，也涉及到自然界中的抽象形式，如几何图形、自然界的对称性、色彩变化等。 本书旨在帮助读者理解抽象艺术家如何通过简化和提炼自然中的形象，创造出独立于具象描绘的艺术作品。它强调了抽象艺术在表现情感、思想和自然内在规律方面的独特性。同时，书中也对艺术创作中形与色的关系进行了深入探讨，探索了如何通过抽象手法表达复杂的自然现象。 总的来说，这本书对抽象艺术爱好者和研究者提供了一种从自然中汲取灵感并转化为艺术语言的路径。

自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

饮食一直是一个亘古不变的话题，对食物的追求是人类的本性。在文艺复兴前的欧洲绘画中，有关食物、餐饮、烹饪以及描写餐馆和宴会的作品一直比较少见。直到16世纪中后期，表达世俗生活和饮食的绘画作品才陆续问世，并逐渐成为一个热门题材。在这一时期中，绘画艺术中的食物大多象征着人们对物欲的满足，但也从另一个层面反映了所在时代及社会的文化和礼仪。 本书通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。书中还讲述了餐桌的基本摆设，从餐桌的摆设反映出当时的社会风貌。另外，本书还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。