本书是西方学界最早出版的艺术人类学专著之一，作者以世界各地的小型社会的艺术为研究对象，综合运用功能主义、结构主义、精神分析、风格学、符号学、阐释学等方法，对艺术人类学做了一次系统而前沿的学术巡礼。自始至终，作者都将相关社会的视觉艺术与当地的世界观和社会文化背景结合起来，将其作为民众生活的重要组成部分。作者在书中主要讨论了视觉艺术的当地意义和功能，探讨了在某一社区中成为艺术家意味着什么，以及如何分析艺术变迁的过程等问题。本书思路清晰，语言生动，是一部绝佳的艺术人类学入门书籍。

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

本书对艺术人类学的基本概念，理论方法，发展沿革，研究状态以及研究的价值意义等方面进行了梳理。 作者除了对艺术人类学理论概念进行诠释，对于这门学科的发展也做了详实的介绍，从“古典时期”的进化论学派、传播学派，到“现代时期”的代表人物格尔茨、特纳等，都做了介绍和评述。同时，对中国艺术人类学的发生发展过程，以及研究现状，也做了客观描述。此外，作者还以自己的田野调查报告为例，展示了艺术人类学的研究视角与门径。本书的出版填补了我国在艺术人类学这一年轻学科定位方面的空白。

易中天 1947 年出生于长沙，曾在新疆工作， 先后任教于武汉大学、厦门大学， 现居江南某镇，潜心写作“易中天中华史”。 已出版作品： 《易中天中华史》（1-21 卷）《易中天中华经典故事》（全6 册） 《易中天谈美》《艺术人类学》《美学讲稿》《品三国》《先秦诸子》《儒墨道法的救世之策》《闲话中国人》 《品人录》《大话方言》《读城记》《中国的男人和女人》《中国人的智慧》 《帝国的惆怅》《帝国的终结》《费城风云》

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是“艺术本质确证说”。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

易中天 1947 年出生于长沙，曾在新疆工作， 先后任教于武汉大学、厦门大学， 现居江南某镇，潜心写作“易中天中华史”。 已出版作品： 《易中天中华史》（1-21 卷）《易中天中华经典故事》（全6 册） 《易中天谈美》《艺术人类学》《美学讲稿》《品三国》《先秦诸子》《儒墨道法的救世之策》《闲话中国人》 《品人录》《大话方言》《读城记》《中国的男人和女人》《中国人的智慧》 《帝国的惆怅》《帝国的终结》《费城风云》

刘晓真，现为中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员，硕士研究生导师。研究方向为舞蹈人类学、世界舞蹈文化。2015-2016美国夏威夷大学、加州大学访学者。出版著作：《走向剧场的乡土身影》（专著）、《中国/世界舞蹈文化》（编著）、《秧歌》（合著）、《图说中国舞蹈史》（合著）。本书分为五章：第一章人类学著述中的舞蹈，第二章舞蹈人类学的确立，第三章舞蹈人类学的转向，第四章作为方法的人类学，第五章舞蹈研究中的人类学实践。本书通过对舞蹈人类学的历史梳理，来探讨人类学作为舞蹈研究的方法论的意义所在，并且以对中国经验的个案分析来探讨舞蹈人类学的学科发展和理论前景。舞蹈人类学是舞蹈与人类学的跨学科研究，本书出版社将对国内这一领域的研究起到积极的引领作用。

刘晓真，现为中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员，硕士研究生导师。研究方向为舞蹈人类学、世界舞蹈文化。2015-2016美国夏威夷大学、加州大学访学者。出版著作：《走向剧场的乡土身影》（专著）、《中国/世界舞蹈文化》（编著）、《秧歌》（合著）、《图说中国舞蹈史》（合著）。本书分为五章：第一章人类学著述中的舞蹈，第二章舞蹈人类学的确立，第三章舞蹈人类学的转向，第四章作为方法的人类学，第五章舞蹈研究中的人类学实践。本书通过对舞蹈人类学的历史梳理，来探讨人类学作为舞蹈研究的方法论的意义所在，并且以对中国经验的个案分析来探讨舞蹈人类学的学科发展和理论前景。舞蹈人类学是舞蹈与人类学的跨学科研究，本书出版社将对国内这一领域的研究起到积极的引领作用。

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个性。 《异体》是一部艺术人类学经典著作，内容涉及古希腊神话、巴厘岛仪式、印度密宗艺术品、当代行为艺术、疾病与社会想象等。书中从不同民族，不同时段的艺术创作出发，综合人类学、艺术学、考古学等理论，探讨艺术在社会发展中的文化功能和民族记忆。本书的出版为国内人类学科的发展提供了丰富资料，也满足了艺术爱好者和社会科学读者对文化、古典艺术、象征人类学的好奇。

本书收录的文章选自《民族音乐学》（Ethnomusicology，美国民族音乐学学会官方期刊），全部围绕“音乐与认同”这一主题，对民族音乐学中与认同和身份有关的术语、路径、对象、理论工具箱、价值取向等系列问题进行了讨论。 书中包括15篇文章：2篇关于“音乐与认同”研究的路径和方法的反思、讨论甚至质疑；1篇纯理论文章，运用符号学理论建构起研究音乐与认同的一种方法；12篇基于民族志的个案研究。另外，汇编者和译者也列出了大量参考文章。既呈现出了全世界范围内不同文化中音乐在身份与认同建构过程中的作用，也呈现出了民族音乐学学科的根基和发展脉络。