《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

社会生物学鼻祖爱德华·威尔逊在《创造的本源》一书中，以恢弘的视野、跨学科的功力，提出了一个宏伟的命题：重振哲学。书中有着更多的跨学科交叉，不局限于人类自身的历史观，个性鲜明的立论足以从不同角度启发读者。从一个全新的维度，向我们阐释了创造的本质，让我们更好地理解了创造如何产生、如何繁盛这一问题，把对科学的理解融入了人文之中。

一本讲述创造力的起源的重磅新作

深受敬仰的诗人、哲人、精神导师马克·尼波经典之作！与你分享40年来灵性探索的精神感悟；一本可以随身携带的心灵地图，能解答你灵魂深处的疑问，让你感受生活的实质；一本能让你开窍的生命成长指南，帮你体验真实的喜乐，回归生命的本源；一本能在躁动生活中把你拉回平和的灵性指导，帮你更好地认识自己，发掘自己内心的智慧与力量。诗人、哲人和癌症幸存者马克尼波在过去40年里一直致力于发掘一条灵性探索之路。这位被誉为“我们这个时代极为罕见的优秀灵性导师”、深受敬仰老师和纽约时报畅销书排行榜作家，在这本《回归生命的本源》中，探讨了“成为本真自我到底意味着什么”这个问题。在这部优美的散文集中，尼波深入探讨了一些深刻且古老的灵魂探问：栖身于人世间到底意味着什么？在生活的暴风雨中我们怎样才能保持机警和活力？活起来的秘密是什么？他认为，“经历的意义不是为了让我们逃脱生活，而是体验生活。”我们每一个人身中都蕴藏着某种智慧，如果我们不管遇到任何事情都能够勇敢地面对，那智慧就会显现。

深受敬仰的诗人、哲人、精神导师马克·尼波经典之作！与你分享40年来灵性探索的精神感悟；一本可以随身携带的心灵地图，能解答你灵魂深处的疑问，让你感受生活的实质；一本能让你开窍的生命成长指南，帮你体验真实的喜乐，回归生命的本源；一本能在躁动生活中把你拉回平和的灵性指导，帮你更好地认识自己，发掘自己内心的智慧与力量。诗人、哲人和癌症幸存者马克尼波在过去40年里一直致力于发掘一条灵性探索之路。这位被誉为“我们这个时代极为罕见的优秀灵性导师”、深受敬仰老师和纽约时报畅销书排行榜作家，在这本《回归生命的本源》中，探讨了“成为本真自我到底意味着什么”这个问题。在这部优美的散文集中，尼波深入探讨了一些深刻且古老的灵魂探问：栖身于人世间到底意味着什么？在生活的暴风雨中我们怎样才能保持机警和活力？活起来的秘密是什么？他认为，“经历的意义不是为了让我们逃脱生活，而是体验生活。”我们每一个人身中都蕴藏着某种智慧，如果我们不管遇到任何事情都能够勇敢地面对，那智慧就会显现。

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者. 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》——一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提“整全艺术作品”的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑等艺术形式整合，创造出一种服务于人民、唤起集体精神的全新艺术形态。这本语言犀利且富有乌托邦色彩的著作，展现了瓦格纳如何从作曲家转变为艺术改革者，也为他后续创作《尼伯龙根的指环》等作品提供理论基础。因此，本书不仅是瓦格纳“乐剧”的源头，也是理解19世纪德国哲学与美学思想的重要文献。

本雅明的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身份，更让他的作品被各个领域奉为经典。本书分为美学理论、语言和历史哲学、文学评论三个部分，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》《摄影小史》《巴黎，一座十九世纪的都城》《译者的任务》《说故事的人》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。

兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。

法兰克学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暖昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一情况本身正是作者思想魅力的最强力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会，《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，丁雅明更应被作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一人文人”。