《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

社会生物学鼻祖爱德华·威尔逊在《创造的本源》一书中，以恢弘的视野、跨学科的功力，提出了一个宏伟的命题：重振哲学。书中有着更多的跨学科交叉，不局限于人类自身的历史观，个性鲜明的立论足以从不同角度启发读者。从一个全新的维度，向我们阐释了创造的本质，让我们更好地理解了创造如何产生、如何繁盛这一问题，把对科学的理解融入了人文之中。

一本讲述创造力的起源的重磅新作

深受敬仰的诗人、哲人、精神导师马克·尼波经典之作！与你分享40年来灵性探索的精神感悟；一本可以随身携带的心灵地图，能解答你灵魂深处的疑问，让你感受生活的实质；一本能让你开窍的生命成长指南，帮你体验真实的喜乐，回归生命的本源；一本能在躁动生活中把你拉回平和的灵性指导，帮你更好地认识自己，发掘自己内心的智慧与力量。诗人、哲人和癌症幸存者马克尼波在过去40年里一直致力于发掘一条灵性探索之路。这位被誉为“我们这个时代极为罕见的优秀灵性导师”、深受敬仰老师和纽约时报畅销书排行榜作家，在这本《回归生命的本源》中，探讨了“成为本真自我到底意味着什么”这个问题。在这部优美的散文集中，尼波深入探讨了一些深刻且古老的灵魂探问：栖身于人世间到底意味着什么？在生活的暴风雨中我们怎样才能保持机警和活力？活起来的秘密是什么？他认为，“经历的意义不是为了让我们逃脱生活，而是体验生活。”我们每一个人身中都蕴藏着某种智慧，如果我们不管遇到任何事情都能够勇敢地面对，那智慧就会显现。

深受敬仰的诗人、哲人、精神导师马克·尼波经典之作！与你分享40年来灵性探索的精神感悟；一本可以随身携带的心灵地图，能解答你灵魂深处的疑问，让你感受生活的实质；一本能让你开窍的生命成长指南，帮你体验真实的喜乐，回归生命的本源；一本能在躁动生活中把你拉回平和的灵性指导，帮你更好地认识自己，发掘自己内心的智慧与力量。诗人、哲人和癌症幸存者马克尼波在过去40年里一直致力于发掘一条灵性探索之路。这位被誉为“我们这个时代极为罕见的优秀灵性导师”、深受敬仰老师和纽约时报畅销书排行榜作家，在这本《回归生命的本源》中，探讨了“成为本真自我到底意味着什么”这个问题。在这部优美的散文集中，尼波深入探讨了一些深刻且古老的灵魂探问：栖身于人世间到底意味着什么？在生活的暴风雨中我们怎样才能保持机警和活力？活起来的秘密是什么？他认为，“经历的意义不是为了让我们逃脱生活，而是体验生活。”我们每一个人身中都蕴藏着某种智慧，如果我们不管遇到任何事情都能够勇敢地面对，那智慧就会显现。

本雅明的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身份，更让他的作品被各个领域奉为经典。本书分为美学理论、语言和历史哲学、文学评论三个部分，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》《摄影小史》《巴黎，一座十九世纪的都城》《译者的任务》《说故事的人》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者. 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》——一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提“整全艺术作品”的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑等艺术形式整合，创造出一种服务于人民、唤起集体精神的全新艺术形态。这本语言犀利且富有乌托邦色彩的著作，展现了瓦格纳如何从作曲家转变为艺术改革者，也为他后续创作《尼伯龙根的指环》等作品提供理论基础。因此，本书不仅是瓦格纳“乐剧”的源头，也是理解19世纪德国哲学与美学思想的重要文献。

本书对城市公共艺术及其景观构筑物的概念、发展、社会影响及价值流变等加以系统地分析，并对城市景观中的公共艺术及景观构筑物的设计创作过程作了充分的介绍。同时，依照设计教学的规律，对城市公共艺术以及景观构筑物的分类以及所处环境加以进行归类与分析。并对具体的设计方法作了较详尽的阐述。本书适用于公共艺术设计、景观及环境设计专业的学生，并对景观设计从业者具有十分现实的指导与借鉴意义。

本书对城市公共艺术及其景观构筑物的概念、发展、社会影响及价值流变等加以系统地分析，并对城市景观中的公共艺术及景观构筑物的设计创作过程作了充分的介绍。同时，依照设计教学的规律，对城市公共艺术以及景观构筑物的分类以及所处环境加以进行归类与分析。并对具体的设计方法作了较详尽的阐述。本书适用于公共艺术设计、景观及环境设计专业的学生，并对景观设计从业者具有十分现实的指导与借鉴意义。

所谓的AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹！XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！