本书稿是新闻与传播学译丛——英文原版系列中的一本，是原文影印大师的经典著作。在力求反映现代西方思想学术的独创性与思维深邃性的同时，尤其注重思想的全面性及其内涵的启迪价。本书稿是杜威的经验自然主义美学理论的代表作品。杜威认为要以“活的生物”为基础建立一元论的美学体系，力图恢复艺术与非艺术间的连续性，以及高雅艺术与通俗艺术间的连续性，终要建立一种美的艺术与实用技术与艺术间的连续性。杜威认为，艺术的材料应从不管什么样的、所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有人接受。总而言之，要建立一种回到日常生活的艺术理论。

本书稿是新闻与传播学译丛——英文原版系列中的一本，是原文影印大师的经典著作。在力求反映现代西方思想学术的独创性与思维深邃性的同时，尤其注重思想的全面性及其内涵的启迪价。本书稿是杜威的经验自然主义美学理论的代表作品。杜威认为要以“活的生物”为基础建立一元论的美学体系，力图恢复艺术与非艺术间的连续性，以及高雅艺术与通俗艺术间的连续性，终要建立一种美的艺术与实用技术与艺术间的连续性。杜威认为，艺术的材料应从不管什么样的、所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有人接受。总而言之，要建立一种回到日常生活的艺术理论。

本书是约翰·杜威美学理论的代表著作之一，根据1931年作者在哈佛大学纪念威廉·詹姆斯学术讲演会上所作的关于艺术哲学的十次演讲汇编修改而成，于1934年首次出版。书中以“经验”为其艺术观的出发点，提出“艺术即经验”的美学观，阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源――“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。

“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。 随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点!

“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。 随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点!

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕 塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。