《艺术史与艺术理论(共2册)》系上海师范大学美术学院主办，每年出版一辑，意在为美术研究辟一新的学术园地。它不立宗旨，不设规则，只要论文符合学术规范，达到一定水准，即使越出刊名所限的范围也不介意。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

【名人推荐】 通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。 ——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长） 玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。 ——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编） 我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读...(展开全部)

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。从史前到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、行为艺术等。以东西方平行叙事的方式讲述世界多元的艺术史。本书内容包括：史前和古代艺术，公元前4世纪至公元10世纪艺术，11至15世纪艺术，16至17世纪艺术，18至19世纪艺术，20世纪至今的艺术。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。 在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。 第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。 第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。