本书是一部经典的艺术收藏通史，它以宏阔的视野、翔实的史料、图文并茂的形式、生动有趣的细节展现了西方世界从古希腊、罗马时期一直到19世纪初期2000多年的艺术收藏的历史。书中，欧洲不同时代和国家的艺术收藏风尚和主要活动都得到了反映；以王公贵胄为代表的大收藏家和艺术资助人的活动都被生动记录——亚历山大大帝、凯撒大帝、美第奇家族、哈布斯堡家族、路易十四、红衣主教黎塞留、蓬巴杜夫人、凯瑟琳大帝、拿破仑……这些西方历史上叱咤风云的人物同时也是艺术事业热情洋溢的资助者和艺术品“贪得无厌”的“攫取者”。 本书同时还是一部关于艺术的观念的历史：它试图展示的，不仅仅是艺术与财富的关系，更是珍贵藏品与观念之间的关系。欧洲不同民族的精神气质、语言、文化和社会习俗的特征，社会文化思潮的变迁等等，均在不同时代和地域的艺术收藏的时尚、趣味和风气中得到了清晰有力的折射。

本书是一部经典的艺术收藏通史，它以宏阔的视野、翔实的史料、图文并茂的形式、生动有趣的细节展现了西方世界从古希腊、罗马时期一直到19世纪初期2000多年的艺术收藏的历史。书中，欧洲不同时代和国家的艺术收藏风尚和主要活动都得到了反映；以王公贵胄为代表的大收藏家和艺术资助人的活动都被生动记录——亚历山大大帝、凯撒大帝、美第奇家族、哈布斯堡家族、路易十四、红衣主教黎塞留、蓬巴杜夫人、凯瑟琳大帝、拿破仑……这些西方历史上叱咤风云的人物同时也是艺术事业热情洋溢的资助者和艺术品“贪得无厌”的“攫取者”。 本书同时还是一部关于艺术的观念的历史：它试图展示的，不仅仅是艺术与财富的关系，更是珍贵藏品与观念之间的关系。欧洲不同民族的精神气质、语言、文化和社会习俗的特征，社会文化思潮的变迁等等，均在不同时代和地域的艺术收藏的时尚、趣味和风气中得到了清晰有力的折射。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。 作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。 作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《艺术的历史》的观点新颖，材料丰富，篇幅适中，曾获2002年夏托布里昂历史类图书大奖。其英文版、德文版、俄文版等已经相继推出，均获得很高评价。人类从未像今天这样拥有如此丰富的艺术遗产。考古发掘工作在世界各国持续进行，大量历史遗产得以修复，博物馆数量不断增多，消失的文明也不断地被人揭开。面对浩如烟海的艺术遗产，如何才能理清头绪？《艺术的历史》恰如一把钥匙，一份指南，让我们可以穿越艺术的迷宫，发现隐藏的逻辑。作者不是通过抽象的议论，而是自始至终通过简要、精彩、生动和个性化的的文字，配以珍贵而丰富的图片资料，描述了从艺术起源到当代艺术发展的全过程。《艺术的历史》从建筑、雕塑、绘画三方面，提供人们应该知道和理解的艺术史的基本轮廓。

艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。

你完全不懂艺术吗？你想买画收藏却不得其门而入吗？你想知道投资艺术品怎么赚钱吗？那太好了，这本书就是为你写的。 很多人听过媒体渲染的天价故事，也听过很多“收藏致富”的传奇；太多人对艺术市场好奇，却不得其门而入……2008年金融风暴后，更多人对股市的无常、房产的泡沫感到忧虑，产生了必须多元置产的警觉，艺术品更引起了全民关注。在金融风暴短暂的回档盘整之后，2010年至今，加上房地产调控等措施，艺术市场又出现另一波资金行情，掀起史无前例的投资热潮。

近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及到具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都需置诸具体的历史情境中加以探求与解读。惟有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏的之间所形成的张力，还能发展出关于品味、价值观以及文化策略等方面的新议题。 2017 年 9 月，浙江大学文化遗产研究院、艺术与考古博物馆以及亚洲文明研究中心主办“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊，本书收入工作坊的论文和讨论，以期深化中国艺术收藏与...(展开全部)

近年来，图像渐渐成为不同领域学者共同处理的材料，艺术品收藏与鉴定的历史研究也成为许多人共同关心的课题。收藏与鉴定，不仅涉及到具体艺术品的甄别、传播与交易，它的装潢、包装、买卖、运输等环节，也获得不同程度的关注。无论是一件作品的递藏，还是一部书画著录，无论是个体的藏家，还是一个时期的收藏全局，其脉络与意义都需置诸具体的历史情境中加以探求与解读。惟有如此，收藏活动才能与更广泛的历史发生联系。同时，除了提供“真品”，鉴定过程中发现的“伪作”，它产生的动机与知识结构，也是理解过往人心、经验与观念的有益材料。而鉴定与收藏的之间所形成的张力，还能发展出关于品味、价值观以及文化策略等方面的新议题。 2017 年 9 月，浙江大学文化遗产研究院、艺术与考古博物馆以及亚洲文明研究中心主办“中国艺术的收藏与鉴定”工作坊，本书收入工作坊的论文和讨论，以期深化中国艺术收藏与...(展开全部)

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。 在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。