Art, politics and motorcycles - on the occasion of his 90th birthday John Berger or the Art of Looking is an intimate portrait of the writer and art critic whose ground-breaking work on seeing has shaped our understanding of the concept for over five decades. The film explores how paintings become narratives and stories turn into images, and rarely does anybody demonstrate this as poignantly as Berger. 　　Berger lived and worked for decades in a small mountain village in the French Alps, where the nearness to nature, the world of the peasants and his motorcycle, which for him deals so much with presence, inspired his drawing and writing. 　　The film introduces Berger's art of looking with theatre wizard Simon McBurney, film-director Michael Dibb, visual artist John Christie, cartoonist Selçuk Demiral, photographer Jean Mohr as well as two of his children, film-critic Katya Berger and the painter Yves Berger. 　　The prelude and starting point is Berger's mind-boggling experience of restored vision following a successful cataract removal surgery. There, in the cusp of his clouding eyesight, Berger re-discovers the irredeemable wonder of seeing. 　　Realised as a portrait in works and collaborations, this creative documentary takes a different approach to biography, with John Berger leading in his favourite role of the storyteller.

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。 　　这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

The novel follows a woman, Modesta, who is born on 1 January 1900 and her experiences though her life in the twentieth century. The text is written for the most part in the first person (by Modesta), but sometimes also in the third person, especially in the first part of the novel.

为迎接北京人民艺术剧院建院60周年华诞的到来，北京市委宣传部主办，北京电视台联手北京人民艺术剧院共同承制十集大型人文纪录片《人民的艺术》，目前正在首都剧场投入紧张的拍摄制作。 　　作为北京市2012年重点文化项目，10集大型人文纪录片《人民的艺术》由北京电视台著名导演王淳华执导，著名媒体策划人乔卫总撰稿。本片将于6月11日—20日在北京卫视晚间黄金时间播出，新闻、文艺等频道安排多次重播。

一个身穿晚礼服的男子手拿镜子，一边将阳光发射向镜头一边穿过银幕。他将镜子递到一个穿晚礼服的女子手中，女子向观众靠近，似乎要把我们催眠。

一名宣传工作者从朝鲜逃至首尔，随后创作出讽刺金正日政权的艺术作品，同时应对他变节倒戈所带来的后果。

在大部分西方国家里，午睡历来被看成是一种懒惰的习惯，为人所不耻。在西班牙这个欧洲午睡的发源地，加泰罗尼亚政府已经废除了午休作息制。虽然如此，这种观点目前却正在慢慢改变。越来越多的西方人开始推崇午睡，认为午睡的确对身体大有好处。影片介绍了西班牙人的传统午休和生活规律，还有中国企业里的午睡习惯，并从科学的角度说明了午睡对人的重要性，最后由美国著名的午睡推广者、《赫芬顿邮报》创始人阿里安娜·赫芬顿对午睡做了精彩的评述。这部纪录片在告诉每一位辛苦工作的人们，要爱惜身体，最好的措施就是午睡。

本部钢笔手绘风格的动画短片，重新解读和诠释了当代诗人比利·柯林斯的诗歌《The Art Of Drowning》。画面通过速写般的黑白线条，描绘了一个溺水的男人的种种心理变化。他一次次濒临死亡的边缘，又一次次挣扎着浮出水面。过往的生活如这汹涌的海水一样历历在目，男人惊恐、绝望，期望被人救出水面。对于生命的渴望和不甘，此刻被无限放大。导演借此片向我们抛掷出一个有关生命和生活的庄重命题，却丝毫没有丁点的压抑与不安。面对死亡时，你又是如何？ 　　这部由毕业于Emily Carr设计大学的年轻导演迭戈·麦克莱恩，凭借此部毕业作品在圣丹斯国际电影节上获得的成功。

BC出品的“ Art of the Sea ”系列节目 全2集 . 海的艺术：图画和海的艺术：跟随作家 Owen heers 探索公海的艺术和文学. 　　第1部分：图片 　　作为一个岛国，大海就产生了英国最有名的艺术家的强大的影响力。这导致了英国最优秀的一些画，从警员和特纳喜欢，并继续为香港杰出的艺术家肥沃的今天。 　　诗人和作家欧文Sheers探讨了过去四百年来，我们向大海的关系，以及如何改变，这是谁，都在试图捕捉在一个油画，雕塑或照片寂静千变万化的本质体现艺术家的作品。 　　第2部分：文学 　　小说家约瑟夫康拉德形容另一个星球上的海洋。雄伟壮观，戏剧，有时可怕，大海举行了英国作家真正的魅力。从莎士比亚到科尔里奇，史蒂文森帕特里克奥布莱恩，它激发了我们的一些最有才华的作家。 　　诗人，小说家欧文Sheers衬托以发现是否有任何团结的伟大的英国海的故事......... 　　Art of the Sea: in Pictures and Art of the Sea: in Words follow writerS Owen heers as he explores the art and literature of the high seas.

在2009年5月1日高清频道开播一周年之际，将推出内容涵盖面更广泛的纪录片和专题片系列，除了向观众展示中华民族的瑰宝外，还将推出更多讲述世界文化的精品节目。央视CCTV频道特地制作了这一系列有关文艺复兴的纪录片。这是个伟大的时代，在此之前，从没有试图在现实中寻找诗意，似乎此时此刻，人们的灵魂才刚刚苏醒，这就是文艺复兴。这一系列纪录片特地着重讲述了文艺复兴三巨匠和三个重要相关的城市的建筑，纹饰，雕塑以及城市历史的巨大演变。三巨匠包括米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔的生平和著名创作。在文艺复兴的发源地——佛罗伦萨，人们通过发现研究古代的巅峰成就，为自己开创新的哲学。这是个新发明，层出不穷，最终为崭新时代的到来铺平了道路。 　　米开朗基罗是一位杰出的艺术家、诗人，他一生中完成了大量优秀的艺术作品，其中，大卫雕像已成为佛罗伦萨的标志。其作品《最后的审判》包罗世间万象，有救世主和地狱，充斥着和平与诅咒，罪恶深重的人色彩黯淡、压抑，而圣人仍有着英雄般的气质。在米开朗基罗有生之年的最后一点光阴里，他把自己全部奉献给了圣·彼特教堂，成就了这不朽之作。 　　达·芬奇因《最后的晚餐》而声名显赫。而1503年，更是有成千上万的人赶到佛洛伦萨阿努兹亚塔教堂瞻仰他的《圣母子与圣安娜》画稿。达·芬奇不仅仅是艺术家，还是哲学家和科学家。而正是这种思想造就了达·芬奇与《蒙娜丽莎》的传奇。画中女子神秘、保守而诱人的笑容吸引着世世代代的人去研究与猜测。它让人产生无尽遐想。达·芬奇曾经写过，如果绘画不能表现人的思想，也便没有了存在的价值，这也许就是《蒙娜丽莎》魅力经久不衰的秘密。 　　拉斐尔被世人称为智与美的画家，他对和谐有着独到的见解。拉斐尔最著名的圣母像就是根据他脑海中的形象绘成的。正是因为他渴望寻回失去的美，日思夜想，所以他笔下的圣母像才能如此真实、独特而又栩栩如生。《椅中圣母》朴素而不炫耀地向世人展现了她的神圣之美。 　　在历史长河中，罗马从一个由农民和战士组成的小城变化为一个庞大的帝国。每征服一块土地，罗马大军都会带回大批艺术品，从意大利南部、希腊和中东地区掠夺的花瓶和雕塑在远征将军的胜利之师中比比皆是。当这些精美的艺术品与城市建筑融为一体时，他们掠夺更多稀世珍宝的愿望也变得愈发强烈，而整个罗马城的艺术气氛也跟着空前高涨起来。而今，一座座宏大精美的建筑仍然是世界建筑的典范，体现着古罗马帝国时代的辉煌，也是罗马这座艺术城市兴衰演变的最好见证。