《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。 作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。 作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《艺术的历史》的观点新颖，材料丰富，篇幅适中，曾获2002年夏托布里昂历史类图书大奖。其英文版、德文版、俄文版等已经相继推出，均获得很高评价。人类从未像今天这样拥有如此丰富的艺术遗产。考古发掘工作在世界各国持续进行，大量历史遗产得以修复，博物馆数量不断增多，消失的文明也不断地被人揭开。面对浩如烟海的艺术遗产，如何才能理清头绪？《艺术的历史》恰如一把钥匙，一份指南，让我们可以穿越艺术的迷宫，发现隐藏的逻辑。作者不是通过抽象的议论，而是自始至终通过简要、精彩、生动和个性化的的文字，配以珍贵而丰富的图片资料，描述了从艺术起源到当代艺术发展的全过程。《艺术的历史》从建筑、雕塑、绘画三方面，提供人们应该知道和理解的艺术史的基本轮廓。

艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。

本书分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种最为传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现...(展开全部)

本书分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种最为传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现...(展开全部)

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》以“为生活制作艺术”为主线，介绍了从史前时代至公元2000年以来的西方设计，内容包括建筑、室内设计、手工艺、工业产品、平面设计、服装设计等领域，并从人文关怀的思想出发，对各时期的艺术与设计理论、设计师与设计流派以及相关艺术设计文化进行讨论，鲜活地勾画出西方设计沿革有序、创新迭起、纷繁多样的历史图景。全书配图1240幅，材料翔实，体例合理，详略得当，史论结合，叙述生动，深入浅出，可能是目前汉语世界一部最好的西方设计通史著述。

本书是作者在敦煌佛教美术与石窟艺术研究领域的最新尝试。收录佛教造像、石窟等图片近50幅，观照、利用中外研究成果，结合汉文史料与域外佛教艺术，关注图像背后的语境逻辑、思想理路和理论支撑。 本书以图像为切入点，追寻佛教艺术与思想所存在的历史脉络与背景。上编对犍陀罗佛教艺术向汉地的传播发展、衰落的时代与原因等进行论述，涉及中国佛教刻经事业兴起与发展、隋唐间佛教美术研究新动向评述等。下编围绕国内多地石窟寺研究中的争议论题展开讨论，涉及敦煌莫高窟初开的传说、敦煌“白衣佛”的来历、龟兹石窟中弥勒和释迦菩萨图像的区分、安阳宝山大住圣窟的“法灭之相”、洛阳地区优填王像的兴起与衰落等问题。

本书是作者在敦煌佛教美术与石窟艺术研究领域的最新尝试。收录佛教造像、石窟等图片近50幅，观照、利用中外研究成果，结合汉文史料与域外佛教艺术，关注图像背后的语境逻辑、思想理路和理论支撑。 本书以图像为切入点，追寻佛教艺术与思想所存在的历史脉络与背景。上编对犍陀罗佛教艺术向汉地的传播发展、衰落的时代与原因等进行论述，涉及中国佛教刻经事业兴起与发展、隋唐间佛教美术研究新动向评述等。下编围绕国内多地石窟寺研究中的争议论题展开讨论，涉及敦煌莫高窟初开的传说、敦煌“白衣佛”的来历、龟兹石窟中弥勒和释迦菩萨图像的区分、安阳宝山大住圣窟的“法灭之相”、洛阳地区优填王像的兴起与衰落等问题。