阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家，艺术社会学家的创始人之一，与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位，它是豪泽尔的第一部著作，此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年，该书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯（Christian Gneuss）把《艺术社会史》比作“启示录”，称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。 本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、...(展开全部)

阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家，艺术社会学家的创始人之一，与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位，它是豪泽尔的第一部著作，此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年，该书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯（Christian Gneuss）把《艺术社会史》比作“启示录”，称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。 本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、...(展开全部)

阿诺尔德·豪泽尔（1892—1978），匈牙利艺术史家，艺术社会学的创始人之一。《艺术社会史》是豪泽尔的第一部作品，在他的著述中享有核心的地位。本书的价值在于，作者在博览各种原始资料和专业文献的基础上，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，通过对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，对艺术社会学、音乐社会学和文学社会学的成果做出了清晰且有说服力的总结与概括，由此为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

艺术社会史经典著作，探求艺术创作和社会应酬之间的复杂关系。白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。

本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。

本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。

如果说，敦煌是中国人的“诗与远方”，那么，敦煌艺术就是我们心灵深处浪漫与激情的灿烂花朵。 这部《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》，融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的优异特色，对敦煌艺术做了全面深入同时叉生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片下，走过一段难忘的审美历程。 对学生、学者、老师来说，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本关于中国艺术和佛教文明的教科书。对公众读者而言，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本读得懂的学术著作。毕竟，每个当代人都应该有一个“高端阅读”时光，使自己感受到作为人的文化尊严。如果说你一生中想要阅读至少一本严肃而又优美的书，那可能就是这本宁强博士的《敦煌石窟艺术》了！

艺术社会史经典著作，探求艺术创作和社会应酬之间的复杂关系。白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。

这部“西方近代知识与社会交融史”（从1450年古登堡发明活字版印刷术到1750年狄德罗陆续出版《百科全书》）的作品，由英国著名历史学家彼得•伯克撰写，他应用知识社会学和跨学科的方法，考察了欧洲三百来年的大学、学院和教会所创造的多样化的、独特的知识，政府、学院和市场所作的信息收集、分类、传播工作，还有读者接受知识的多元过程。全书写作细致、质朴，富有条理，生动呈现了欧洲知识在互动交流与传播中的文化样态。 在彼得·伯克的妙笔下，知识的社会史摆脱了哲学上的争端，变得审慎、深思熟虑且充满历史感。这是一部文字精美、易于理解，且具有整合性的佳作。 ——史蒂芬·夏平（哈佛大学科学史研究教授）

本书接续了英国著名历史学家彼得·伯克在《知识社会史》（上卷）的叙述，讲述了从1750年代法国《百科全书》出版到维基百科盛行之间的知识的社会史。如同其前著，本书提供了一种社会史观（或者说历史的回顾型社会学）。本书不仅关注个人，也关注集体关于知识传播的行为和趋势。 本书分为三部分。第一部分讨论了看似永恒的知识活动——收集知识、随后分析、传播和使用知识——实际上是具有时间性的，在不同的时段和地点会有不同的形式。第二部分试图通过讨论知识的缺失和专业化的失败来写就知识增长的历史反趋势。第三部分则从地理学、社会学和年代学等概念出发，对比中心和边缘的体验，来讨论知识在每个时期的主要趋势，即专业化、世俗化、国有化、民主化等与它的对立面的共存和相互影响。 一如既往，彼特·伯克运用清晰易懂的语言为我们展现了一幅令人印象深刻的学术图景。这册备受期待的《知识社会史》（下卷）...(展开全部)