艺术科学包含了现代艺术史学理论探索过程中的学术理想与核心观念，某种程度而言，也是当时许多艺术史家的一种工作进路。以德语为主要语言的艺术史学者集中地表现出对确立艺术史学科独立性的热切诉求，他们广泛地从其他学科和知识领域借鉴各种思想、观念、理论、路径或方法以构筑艺术史的学术形状；然而同时，他们又一再强调艺术之为研究对象的独特性，并通过厘清艺术研究的问题、方法乃至认识论意义上的基本概念，试图塑造自身专属的知识结构，从而实现艺术史的学科自治。 本书围绕几位具有代表性的艺术科学家及其关键文本，选取三个横截面，分别从历史时间、本质问题以及知识边界切入，呈现彼时艺术史学具有普遍性的建设目标、学理来源、思考逻辑还有学术困境。

弗朗索瓦丝·培尔，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。与德国知名媒体GEO艺术和世界报合作“纸上美术馆”系列，多本已被译成中文版，如《梵高：苍穹之色》《维米尔：心灵画家》《伦勃朗：光影魔术》《卡拉瓦乔：情感的力量》《塞尚：用画笔思考》等。 译者李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇：天才的秘密》《波提切利：优雅栖身》《拉斐尔：柔美与和谐》《梵高：苍穹之色》《高更：异域炼金术》《蒙克：痛苦的表达》等。

《李格尔与艺术科学》主要内容为：李格尔与19世纪艺术史、工艺美术运动与新艺术运动、作为知觉方式历史的艺术史、19世纪形式主义理论与知觉心理学、艺术与观者、关于“艺术意志”的概念等。

本书在中西审美文化诗学的比较研究与历史、逻辑结构的史学研究中，阐述了当代美学的学术理论思想文化体系与文化哲学发展趋向的系统思考，阐述了美学的文化哲学思想与科技哲学、艺术哲学思想，并在数学与诗、艺术过程与文化生态、美学意象与文化系统的全息价值、地缘文化与功能范畴等各方面探索了美学与文化哲学的文化承传与文化发展、文化创新与文化复兴问题。

本书在中西审美文化诗学的比较研究与历史、逻辑结构的史学研究中，阐述了当代美学的学术理论思想文化体系与文化哲学发展趋向的系统思考，阐述了美学的文化哲学思想与科技哲学、艺术哲学思想，并在数学与诗、艺术过程与文化生态、美学意象与文化系统的全息价值、地缘文化与功能范畴等各方面探索了美学与文化哲学的文化承传与文化发展、文化创新与文化复兴问题。

时间究竟是什么？人又为何而活？面对这些问题，科学无法给出确切答案，数学也难以精准计算，而这恰恰是哲学所关注的范畴。从柏拉图构建的几何式理想国，到现代物理学中蕴含的哲学难题，哲学并不聚焦于提供具体答案，而是致力于引导我们思考这些问题的方式——运用何种思维框架，佩戴怎样的“认知眼镜”。

时间究竟是什么？人又为何而活？面对这些问题，科学无法给出确切答案，数学也难以精准计算，而这恰恰是哲学所关注的范畴。从柏拉图构建的几何式理想国，到现代物理学中蕴含的哲学难题，哲学并不聚焦于提供具体答案，而是致力于引导我们思考这些问题的方式——运用何种思维框架，佩戴怎样的“认知眼镜”。

《教育的目的》是怀特海有关教育的演讲论文集，比较全面地反映了他的教育观念。怀特海主张教育应该充满生气与活力，反对向学生灌输知识，而应引导他们自我发展；他强调古典文学艺术在学生智力发展和人格培养中的重要性，重视审美在道德教育中的意义，认为受教育者“如果不能经常目睹伟大崇高，道德教育便无从谈起”。这些富有创见而深刻的教育观念，对现在所提倡的“素质教育”有很大参考价值。

《教育的目的》是由怀特海的一些演讲词组成，虽然这些演讲跨年份跨学科领域，但是彼此有机关联、一以贯之、理性而富于节奏，给人以启示。学生是有血有肉的人，教育的目的是为了学生走向自我发展。学生不能仅仅抱住知识的碎片，还要有文化，他们必须审美与共情。学生要避免呆滞思想，而应有活跃的智慧，因此教育必须合于节奏。