本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响，主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法，对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析，希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解，深化西贝柳斯音乐的研究，为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时，也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏，实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。

本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响，主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法，对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析，希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解，深化西贝柳斯音乐的研究，为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时，也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏，实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。

对于马勒来说，交响曲就是世界，它必须容纳一切事物，而对西贝柳斯来说，它则是足以创造所有动机之间相互联系的深刻逻辑，而交响曲的魅力正在于风格的简练。在30年代的英国，他曾经被许多作曲家认为是当时音乐界惟一值学习的典范。 在生命的最后26年中，西贝柳斯没有再发表过任何一个音符。他晚年表面上苦行而阴冷的形象远非他实际生活的写照，同时，他的音乐也并非冷漠而让人难以接近。倘若把他看成是与马勒以及后期浪漫乐派巨匠相得益彰的人物，而不是对立面，这就会十分恰当。

《西贝柳斯》一书记述了19世纪著名浪漫主义音乐家、作曲家西贝柳斯动人的故事，书中收录了大量的西贝柳斯画像，从诸多方面反映了西贝柳斯曲折而成功的一生。 西贝柳斯是蜚声海外的作曲家，他的人生与作品中融入了对国家与民族的炽热情怀。少年时期，他弃法学而学音乐。此后多年，他历经民族独立运动和两次世界大战，将爱国情感和对芬兰音乐特性的追求融入创作里，写出了大量体裁丰富的作品，在英、美等国广受赞誉。 尽管西贝柳斯在生命最后的近30年里一直处于沉寂状态，但不可否认的是他始终在芬兰以及世界音乐史上占有至关重要的地位，是举世公认的民族音乐和浪漫主义音乐的重要代表之一。

《卡莱瓦拉》，芬兰史诗，由芬兰医师洛伦特于19世纪上半叶在大量民歌基础上编纂而成，包含了五十支歌曲，两万两千七百九十五行诗句，对芬兰的文学、音乐和绘画等艺术形式有深刻的影响，是芬兰文学艺术的源泉与里程碑。 《卡莱瓦拉》从传统的芬兰创世神话开始，讲述了天地与世界万物的诞生、生存的斗争，以及欲望、魔法、浪漫、诱拐的故事，可谓包罗万象。就其思想内容而言，《卡莱瓦拉》与欧洲中世纪记述帝王将相事迹的“纪功歌”不同，《卡莱瓦拉》中的主要人物形象是出身卑微的普通劳动者；就其艺术技巧而论，欧洲英雄史诗展现的多是宏伟巨大的场景和刀光剑影的沙场，而《卡莱瓦拉》则多是普通人的劳动场面。这既反映了当时的社会现实，又赋予人物事件以幻想或神话的成分，从而表现出民间故事与民间诗歌的特有境界。

《卡莱瓦拉》，芬兰史诗，由芬兰医师洛伦特于19世纪上半叶在大量民歌基础上编纂而成，包含了五十支歌曲，两万两千七百九十五行诗句，对芬兰的文学、音乐和绘画等艺术形式有深刻的影响，是芬兰文学艺术的源泉与里程碑。 《卡莱瓦拉》从传统的芬兰创世神话开始，讲述了天地与世界万物的诞生、生存的斗争，以及欲望、魔法、浪漫、诱拐的故事，可谓包罗万象。就其思想内容而言，《卡莱瓦拉》与欧洲中世纪记述帝王将相事迹的“纪功歌”不同，《卡莱瓦拉》中的主要人物形象是出身卑微的普通劳动者；就其艺术技巧而论，欧洲英雄史诗展现的多是宏伟巨大的场景和刀光剑影的沙场，而《卡莱瓦拉》则多是普通人的劳动场面。这既反映了当时的社会现实，又赋予人物事件以幻想或神话的成分，从而表现出民间故事与民间诗歌的特有境界。

《卡莱瓦拉》是芬兰文化的基石，它对芬兰不同的艺术品类文学、音乐和绘画艺术产生过很大的影响，使芬兰文化上升到目前这样高的水平，而且它的影响还在继续，将经久不衰。 目前《卡莱瓦拉》已被翻译成多种文字。中国从前也翻译出版过这部史诗，但不是从芬兰文直接译介的，而是从英译本转译的。现在将要展现在中国读者面前的这部芬兰民族史诗则是首次从芬兰文直接译成中文的。

殷莹天津师范大学音乐学院副教授，硕士。毕业于天津音乐学院作曲系，现为中国民族管弦乐协会会员、天津音乐家协会会员。主要从事 民族民间音乐方面的教学与研究。 主要著作有:《高师和声教学运用电脑音乐技术的理论与实践》(北京理工大学出版社)。 在国家级核心刊物发表:《宋代 宫廷音乐机构的功能与意义》、《谈 李延年与汉乐府》、《关于高校民族 音乐教育问题的几点思考》、《试 论高校民族音乐教育的价值及其实现》、《竖琴与箜篌弹奏技法异同初探》、《从民族情感出发进行高校民族音乐教育》、《借助电影音乐的广阔舞台弘扬民族音乐》等多篇学术论文。 主持科研工作:国家文化部艺术研究规划--《中国古代音乐官署职能研究》、天津市哲学社会科学研究规划--《清代宫廷音乐典制研究》、天津市艺术科学规划-《高校母语音乐教育现状研究》、高校教 育基金研究《我国高校民族音乐教育 现状研究》等多项国家及省部级研究课题。

殷莹天津师范大学音乐学院副教授，硕士。毕业于天津音乐学院作曲系，现为中国民族管弦乐协会会员、天津音乐家协会会员。主要从事 民族民间音乐方面的教学与研究。 主要著作有:《高师和声教学运用电脑音乐技术的理论与实践》(北京理工大学出版社)。 在国家级核心刊物发表:《宋代 宫廷音乐机构的功能与意义》、《谈 李延年与汉乐府》、《关于高校民族 音乐教育问题的几点思考》、《试 论高校民族音乐教育的价值及其实现》、《竖琴与箜篌弹奏技法异同初探》、《从民族情感出发进行高校民族音乐教育》、《借助电影音乐的广阔舞台弘扬民族音乐》等多篇学术论文。 主持科研工作:国家文化部艺术研究规划--《中国古代音乐官署职能研究》、天津市哲学社会科学研究规划--《清代宫廷音乐典制研究》、天津市艺术科学规划-《高校母语音乐教育现状研究》、高校教 育基金研究《我国高校民族音乐教育 现状研究》等多项国家及省部级研究课题。

咏史诗是历史与文学结合而产生的一种独特诗歌体类，透过咏吏诗可以窥探到历史在文学传播接受中的共性与差异性，是以文学方式研究历史的重要媒介。本书首先通论清朝各时期咏史诗创作的发展情况，其次选择明末清初文人的咏史诗创作、清代皇帝皇室和大臣罗惇衍的咏史诗创作为例进行专题研究。意在探索在朝代更替、思想文化演进中诗人的历史文学观念的变化轨迹，兼论咏史诗歌中历史意象的独特含义及社会主流文化观的历史评价问题。