列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。 本书前言 特色及评论 文章节选

我们每个人心中都有自己崇拜的名人。这样可以增强我们的自信心和自我认同感，有益于人格的健康发展。名人活在我们的心里，尽管他们生活在不同的时代、不同的国度、说着不同的语言，却伴随着我们的精神世界，遥远而又亲近。名人是充满力量的榜样，特别是当我们平庸或颓废时，他们的言行就像一触即发的火药，每一次炸响都会让我们卑微的灵魂在粉碎中重生。

我们每个人心中都有自己崇拜的名人。这样可以增强我们的自信心和自我认同感，有益于人格的健康发展。名人活在我们的心里，尽管他们生活在不同的时代、不同的国度、说着不同的语言，却伴随着我们的精神世界，遥远而又亲近。名人是充满力量的榜样，特别是当我们平庸或颓废时，他们的言行就像一触即发的火药，每一次炸响都会让我们卑微的灵魂在粉碎中重生。

本书是法国著名诗人、戏剧家克洛岱尔关于荷兰绘画的艺术随笔。作家以其广博的学识对荷兰“黄金时代”绘画中的维米尔、伦勃朗、霍赫、马斯等名家及其经典之作侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，评论独到，行文优雅，充满了艺术感悟与神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并寄寓了个人特殊的宗教情怀，还配有文中提到的40余幅画作，可谓一图一悟，妙趣横生。

-书籍简介- 达·芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的博学者，在他涉足的所有领域中，以绘画的造诣最高。他所绘制的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》皆为举世稀有的无价珍品，他标志性的晕涂法与明暗画法成为了文艺复兴时代的经典绘画技法，影响了近现代艺术家。他的懒散为当时人诟病，他的成就也遭当时人嫉恨，可经过岁月的沉淀，只留下达·芬奇的名字及其作品依然在历史的长河上熠熠生辉。 本书囊括了所有与达·芬奇相关的著名画作，让读者不必到访千里之遥的博物馆，便能饱览达·芬奇的画作瑰宝；同时还收录了与达·芬奇同时代收寄的信件、合同、论著等大量文献资料，带读者穿越至15世纪与16世纪的文艺复兴时代，伴这位伟大的艺术巨匠走过传奇的一生。 --------------------- -编辑推荐- ★史上最强斜杠天才达·芬奇的“开挂人生” 讲述达·芬奇童年伊始...(展开全部)

-书籍简介- 达·芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的博学者，在他涉足的所有领域中，以绘画的造诣最高。他所绘制的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》皆为举世稀有的无价珍品，他标志性的晕涂法与明暗画法成为了文艺复兴时代的经典绘画技法，影响了近现代艺术家。他的懒散为当时人诟病，他的成就也遭当时人嫉恨，可经过岁月的沉淀，只留下达·芬奇的名字及其作品依然在历史的长河上熠熠生辉。 本书囊括了所有与达·芬奇相关的著名画作，让读者不必到访千里之遥的博物馆，便能饱览达·芬奇的画作瑰宝；同时还收录了与达·芬奇同时代收寄的信件、合同、论著等大量文献资料，带读者穿越至15世纪与16世纪的文艺复兴时代，伴这位伟大的艺术巨匠走过传奇的一生。 --------------------- -编辑推荐- ★史上最强斜杠天才达·芬奇的“开挂人生” 讲述达·芬奇童年伊始...(展开全部)

本书主要针对当代艺术的困境，试图在“绘画境界论”中寻找一条走出困境的途径。当代艺术与中国古代绘画不再处于对立之中，而是在一种新的境界中产生交错的关联，重新把古代艺术带入当代境界之中，继续释放它的思想潜能。

达·芬奇把绘画视为一种科学，他有关绘画的专论亦就成为所谓“绘画科学”。他最初是以一名艺术家的身份，与这门科学发生联系的。 现今通行的达·芬奇著名的绘画论著，不是出自他本人之手，而是由其弟子和继承人F·梅尔奇从达·芬奇各种手稿中以忠实谨慎的态度搜集整理而编成。该书草成于1540—1550年间，但从其行文形式看仍非一部完整手稿，许多存世原始文本被遗漏，达·芬奇整体计划的所有部分并未被完全包括。 除对绘画和素描进行实用性具体指导外，这篇专论旨在讨论涉及艺术家感知和经验问题的每一个领域，然后再将感知和经验作为既成的标准加以讨论。对绘画科学的界定、绘画的教学基础论(即几何、透视和光学)，对光影、色彩和空气透视的系统研究，有机和无机自然中的形式和作用理论，构成这部著作的三大主旨。“艺术即科学”是这部论著的中心思想。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。 本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。