高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

公共外交是随着全球化的发展、信息革命以及现代化的深入而产生的一种重要外交现象，与传统外交的衰落以及外交公开化的历史趋势一致，体现了外交理论在和平与发展成为时代主题背景下的新发展，符合世界发展的主潮流。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》运用科学研究纲领方法论与案例研究相结合的方法，对公共外交的历史条件、理论硬核、组织体制、资源基础、具体形态以及实践操作等方面进行了系统的考察，是国内第一本系统研究公共外交理论与实践的学术专著。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》在全面回顾和综合中外学术界关于公共外交研究成果的基础上，回答了一系列困扰学术界的新问题，比如公共外交究竟是历史发展的必然，还是一个国家混淆视听的宣传策略？公共外交所围绕的理论核心和目标使命是什么？在客观的外交运行中，究竟哪些行为属于公共外交的范畴，它们又是如何支持...(展开全部)

本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。 屠锦英，浙江音乐学院声乐教授，流行演唱方向研究生导师，文化和旅游部人才中心全国流行声乐专家导师。曾创作、导演RAP风格音乐剧《什么都可能发生》。

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语言是人类文化独特的高级符号系统，也是对外文化传播的关键要素。一个国家的政治、经济、文化的影响力，往往是伴随着语言传播实现的。语言符号如此重要，以至于学者们常将它视为人类社会演进的具体表现。本书从国际关系与传播学、语言学视角，探讨汉语在国际传播过程中的特点与时效等问题，以期发现其规律，为汉语的进一步国际化做出一定贡献。本文集是近三四年来笔者在语言治理理论和实践层面的相关思考和践行的一次汇聚，包括四编和一个附录，共二十一篇文章。第一编是语言治理偏理论的宏观分析，后面三编则是对语言治理三个分领域的理论和实践考察，附录收录了“语言战略研究”微信公众号“观约谈”专栏的七篇小文。

也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

本书内容主要分为八章，各章内容和写作目的如下。 第一章 学习的本质。从物质、意识和思维等层面认识什么是学习，为行为操作层面的学习和教学提供理念。 第二章 学习的过程。从认知心理层面了解学习发生发展的过程，为学习者全面把握学习的各个环节奠定知识基础。 第三章 知识和学习。介绍学习的分类，重点对知识、技能和能力等不同内容的学习进行分析，以帮助学习者识别不同类别的教学内容，并有针对性地开展学习和教学。 第四章 情绪与学习。深刻认识情绪的脑机制以及情绪与认知的关系，帮助学习者正确处理情绪与学习的关系，并利用情绪发展学生的学习动力。 第五章 有效练习。结合当前学校教学中练习过多且效果不佳的问题，介绍目标、反馈、熟练、反思等策略在练习中的具体作用和应用，帮助学习者更好地通过练习掌握知识，提高能力。 第六章 互动学习。结合当前学校教育社会化学习缺失的问题，对互动学习的相关理论、模式和实践进行系统介绍，以帮助教师深刻认识互动学习，并如何在教学中贯彻互动学习。 第七章 学习管理。介绍学习管理的相关理论，分析影响学生管理能力因素的基础，并提出提高学生管理能力的策略，帮助学生树立管理意识，学会学习管理。 第八章 错误学习。分析错误产生的原因，并分别提出教师和学生对待错误的正确态度和策略，以帮助学生更好地借助错误资源进行学习。

本书为《童庆炳文集》之一，本书是作者谈现代文学理论、文艺社会学、文艺社会心理学、毛泽东讲话研究等论文和短文，既有谈及《一个人的遭遇》和《告别马焦拉》等原创作品的文学批评，又有涉及电影《集结号》等的评论心得，是作者多年来的文学思索，也是作者多年来对文学理想灯火的寻找，作者最后认为：文学理想在历史理性、人文关怀和审美升华三者的辨证关系中。