高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的 过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思 辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要 从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺 术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据 某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、 以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。 在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现 ，前六章是为音乐创作而 设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室 内乐重奏的写作技法，它们通常是音乐学院作曲系大三学生 必达的教学标准。 如果你是一位初涉作曲的普通音乐爱好者，或是一位有志 于报考作曲专业的青年学生；即便你已然是一位身处大学讲 授、学习作曲专业的人士；抑或，你可能是一位在音乐其它领 ...(展开全部)

《肌肉力量基础训练》，本书精选力量训练的基础知识和信息，并根据不同训练对象和目的，简明扼要地归纳了训练的步骤以及实施方法，使之成为力量训练现场能发挥“基础”作用的实用书籍。作者有贺诚司希望此书不论是对初学者还是有经验者都能够在理论知识和实践中发挥重要作用。

公共外交是随着全球化的发展、信息革命以及现代化的深入而产生的一种重要外交现象，与传统外交的衰落以及外交公开化的历史趋势一致，体现了外交理论在和平与发展成为时代主题背景下的新发展，符合世界发展的主潮流。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》运用科学研究纲领方法论与案例研究相结合的方法，对公共外交的历史条件、理论硬核、组织体制、资源基础、具体形态以及实践操作等方面进行了系统的考察，是国内第一本系统研究公共外交理论与实践的学术专著。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》在全面回顾和综合中外学术界关于公共外交研究成果的基础上，回答了一系列困扰学术界的新问题，比如公共外交究竟是历史发展的必然，还是一个国家混淆视听的宣传策略？公共外交所围绕的理论核心和目标使命是什么？在客观的外交运行中，究竟哪些行为属于公共外交的范畴，它们又是如何支持...(展开全部)

公共外交是随着全球化的发展、信息革命以及现代化的深入而产生的一种重要外交现象，与传统外交的衰落以及外交公开化的历史趋势一致，体现了外交理论在和平与发展成为时代主题背景下的新发展，符合世界发展的主潮流。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》运用科学研究纲领方法论与案例研究相结合的方法，对公共外交的历史条件、理论硬核、组织体制、资源基础、具体形态以及实践操作等方面进行了系统的考察，是国内第一本系统研究公共外交理论与实践的学术专著。 《复旦大学国际问题研究丛书：公共外交的理论与实践》在全面回顾和综合中外学术界关于公共外交研究成果的基础上，回答了一系列困扰学术界的新问题，比如公共外交究竟是历史发展的必然，还是一个国家混淆视听的宣传策略？公共外交所围绕的理论核心和目标使命是什么？在客观的外交运行中，究竟哪些行为属于公共外交的范畴，它们又是如何支持...(展开全部)

也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

也许你会问，我们为什么要学习“造型+配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；接着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色进行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。

本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。 屠锦英，浙江音乐学院声乐教授，流行演唱方向研究生导师，文化和旅游部人才中心全国流行声乐专家导师。曾创作、导演RAP风格音乐剧《什么都可能发生》。

本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。 屠锦英，浙江音乐学院声乐教授，流行演唱方向研究生导师，文化和旅游部人才中心全国流行声乐专家导师。曾创作、导演RAP风格音乐剧《什么都可能发生》。