Very much like the other two Bolshoi versions choreographed by Grigorovich. However, this is the only one of the three versions shot on widescreen and HD, so the colors are far more vivid and the picture practically jumps out at you, despite the fact that it's not in 3-D.

《珠宝》是编舞大师乔治·巴兰钦1967年为纽约城市芭蕾舞团创作的，作为这位“交响芭蕾之父”的代表作之一，《珠宝》也被认为是历史上第一部完整的抽象芭蕾舞剧。 这部耀眼的三联芭蕾以“绿宝石”“红宝石”“钻石”三个部分，对应阐释了法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓：绿宝石搭配加布里埃尔·弗雷的音乐，代表法式浪漫主义风格；红宝石搭配斯特拉文斯基，演绎美式的朝气与活力；钻石辉映柴可夫斯基，引领巴兰钦回归血液中的民族底蕴——俄罗斯芭蕾的古典与恢弘。 杰作的诞生总是伴随着传说，《珠宝》也不例外，据说它的灵感来自巴兰钦参观纽约第五大道上梵克雅宝珠宝精品馆时所得，巴兰钦被宝石的光泽所吸引，于是开始构想如何将舞姿演绎得像宝石一样璀璨发亮。作为无情节芭蕾的典范，《珠宝》在沿用传统芭蕾舞语汇的同时，对于步幅、节奏、结构等的强调更为激进，音乐元素的形象化，更使得这部作品充满了创意与想象的流光溢彩，一经问世便被世界众多知名芭蕾舞团竞相上演。

故事发生在古印度，武士首领索洛尔与舞姬尼吉娅坠入爱河。然而，尼吉娅并不知道索洛尔其实是公主的未婚夫。大祭司暗中窥见了两人私定终身的场景，便将此事告知了公主。于是，情敌的毒害与爱人的背叛接踵而至，让尼吉娅陷入了残酷的阴谋之中…… 芭蕾舞剧《舞姬》首演于1877年，由编舞大师马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）和作曲家路德维希·明库斯（Ludwig Minkus）共同创作。从那时起，这部作品就被认为是彼季帕的杰作。莫斯科大剧院芭蕾舞团于2013年创作并录制的这版《舞姬》，深受观众认可和喜爱。舞团明星舞者“美Z”斯韦特兰娜·扎哈罗娃（Svetlana Zakharova）和弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫（Vladislav Lantratov）分别饰演尼吉娅与索洛尔。

故事发生在法国大革命时期，平民少女让娜与哥哥热罗姆离开家乡，前往巴黎加入革命，在革命中他们各自建立起情感，然而与动荡的时代相伴生的是猩红的暴力…… 《巴黎的火焰》由鲍里斯·阿萨菲耶夫作曲，是俄罗斯现代芭蕾舞剧的早期代表作。莫斯科大剧院本版《巴黎的火焰》是编舞大师阿列克谢·罗曼斯基在瓦西里·瓦伊诺宁的前作上进行大幅改编而来。舞作中对于斗志昂扬的革命青年的描绘，打破了古典芭蕾轻盈温婉的传统印象，《马赛曲》《啊，都会好的》等革命歌曲的加入更让全剧热情激荡。 罗曼斯基版《巴黎的火焰》一经上演便大获成功，很少有芭蕾舞剧能像这部作品一样恰如其分地展示莫斯科大剧院芭蕾舞团高超的技艺与炽热的活力，第二幕中的双人舞更是因舞者畅快淋漓的炫技而经常作为单独的节目进行表演。本版录制由舞团人气颇旺的新秀舞者玛格丽塔·施耐娜与伊戈尔·茨维尔科领衔，叹为观止的舞蹈技巧令整场演出高潮迭起。

天真善良的农家女孩吉赛尔在陌生男子阿尔伯特的追求下坠入爱河，不料吉赛尔随后便发现阿尔伯特竟是贵族且早已有婚约。被欺骗的吉赛尔心碎而死，化为幽灵。当阿尔伯特来吉赛尔的墓前献花时，现身的众幽灵对负心的男人施下咒语，令其毫不停歇地跳舞，直至筋疲力竭而死…… 作为浪漫主义芭蕾的经典作品，《吉赛尔》已经在莫斯科大剧院芭蕾舞团演出长达150年。格里戈罗维奇的编舞版本一直是莫斯科大剧院近半个世纪以来的经典版本，此前我们曾通过放映欣赏过扎哈洛娃和鲍鲁宁的搭对演绎，而本次舞团将呈现的是由当代编舞大师阿列克谢·罗曼斯基编排的新版本。2020年莫斯科大剧院芭蕾舞团将通过百代现场全球直播这部作品，由奥尔加·斯米尔诺娃和阿尔捷米·别利亚科夫等一众舞者演绎。

哈恰图良作曲的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》（Spartacus）创作于1954年，首演于1956年，是一部运用古典交响舞曲表现英雄题材的作品，自诞生就被誉为新古典主义的传世之作。舞剧与罗马时期斯巴达克斯的故事颇有出入，主要源自拉法埃洛·乔万尼奥里（Raffaello Giovagnolli）的著名同名小说：沦落为奴隶的色雷斯人斯巴达克斯由于体格健壮被选中为角斗士，却因不忍相互厮杀的野蛮游戏，愤而起兵反抗；克拉苏率领的罗马军队一度节节败退，但最终在克拉苏的情人埃金娜（艾吉娜）的挑拨下，起义军腹背受敌，斯巴达克斯也身死战场。 凭借《斯巴达克斯》和当时创作的另外两部作品，作曲家哈恰图良获得了在前苏联至高无上的列宁奖，很快也有了不同的编舞版本，其中1968年时任莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监尤里·格里戈罗维奇创作的版本流传最为广泛。斯巴达克斯在人们心中代表着无畏和勇敢，他以高贵的、自由的名义，投身不朽的奔走抗争，几乎带有悲剧的必然性。然而观众对死亡本身并不感兴趣，他们要求看到的是一场精心策划的谋杀和生命的抗争，这正成为了格里戈罗维奇的切入口：舞蹈的叙事被斯巴达克斯、克拉苏、艾吉娜和弗里吉亚4个主要角色的独舞段落所分隔，他们似乎在思考、在表达，形成了人物行动与自我评述的交替，心理变化推动了角色每一个行动抉择的变化——这在芭蕾史上也是非常罕见的。 本版《斯巴达克斯》录制于2021年11月，伊戈尔·茨维科在每一幕呈现出了斯巴达克斯非常具体但又不同的情感面，从沦为阶下囚、与妻子分离的愤怒，到第二幕的觉醒和抗争，再第三幕中超越自我，将自由的理念人格化；而斯韦特兰娜·扎哈诺娃（Svetlana Zakharova）扮演的克拉苏情人艾吉娜善用权谋，妖魅惑众，为一部充满男性气质的作品加入了非凡的色彩。

凯瑟琳（Ekaterina Krysanova 饰）是衔着金汤匙出生的千金大小姐，和她尊贵的身份一样驰名远洋的，是她火爆的臭脾气。父亲受不了女儿整天给自己找气受，急着想把凯瑟琳给嫁出去，可无论他奉上多么昂贵的嫁妆，也没有勇士敢迎娶凯瑟琳。 一天，一个名叫彼特鲁乔（Vladislav Lantratov 饰）的男人来到了凯瑟琳的面前，向她求婚。就这样，凯瑟琳成为了彼特鲁乔的妻子，两人的争吵从求婚到结婚，几乎就没有停止过。为了治疗妻子的暴脾气，彼特鲁乔想出了“以暴制暴”的方法，他要让凯瑟琳尝一尝被别人“无理取闹”、“撒泼耍横”的滋味。在彼特鲁乔的调教之下，凯瑟琳的身上发生了惊人的蜕变。

巴伦伯伊姆和来自巴黎歌剧院的编舞大师Patrice Bart在1998年合作了毁誉参半的新版《天鹅湖》后（参见www.douban.com/subject/3904149/），于1999年再度推出新版《胡桃夹子》，Patrice Bart的改编思路和《天鹅湖》如出一辙——保持大致风貌不动，但对人物关系大动手术。新版《天鹅湖》增添了母子情结，而新版《胡桃夹子》则增添了母女情结——主人公是一个名叫玛丽的孤女，她的贵族母亲在俄国革命的兵荒马乱中和她失散。多年后，玛丽成了施塔鲍姆博士家的养女。胡桃夹子是早年玛丽母亲送给女儿的礼物，如今成为一把富于魔力的钥匙。圣诞夜，一个神秘的客人德罗塞迈尔带给玛丽早已遗失的胡桃夹子，唤醒了她的痛苦记忆。德罗塞迈尔带玛丽进入一个奇妙世界，和母亲重逢。新版《胡桃夹子》将德罗塞迈尔刻画成魔法师式的人物，兼有原著小说作者E.T.A.霍夫曼的特点。(novich整理)

故事发生在19世纪初的德国，克拉拉和弗里茨正满心期待的准备迎接即将到来的圣诞晚会，当晚，从教父德罗赛尔梅亚手中，克拉拉得到了一枚其貌不扬的胡桃夹子作为今年的圣诞礼物，克拉拉非常的喜欢胡桃夹子，就连睡觉也带着它一起。 夜里，一阵响动吵醒了克拉拉，原来是鼠王带领着它的老鼠大军们来袭，想要夺走胡桃夹子。就在这个节骨眼上，胡桃夹子变大了，他指挥着木偶们击退了老鼠大军。原来，胡桃夹子的真身是一位英俊的王子，王子热情的邀请克拉拉前往他统治的糖果王国做客。就这样，克拉拉的奇幻旅程拉开了序幕。