【编辑推荐】 ★意大利国宝级导演莱昂内与十五年挚友对谈录 ★诚挚、幽默、丰富地呈现了这位意大利西部片代表人物的电影人生，从电影观念到从影经历，德·西卡、克林德·伊斯特伍德、恩尼奥·莫里康内等诸多电影艺术界巨擘也悉数在书中登场 ★莱昂内的成名史，也印刻着电影界由昨日之流行至今日之商业电影的发展史，由其独特的成名之路中，读者也可一窥类型片的历史脉络 【内容简介】 塞尔吉奥·莱昂内是意大利黄金时代大师级导演，意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事：莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔·森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础，在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深刻和幽默在这本谈话录中俯拾皆是，诸多幕后细节、影坛逸事也悉数登场。本书是莱昂内一生导演历程与人生之路的珍...(展开全部)

本书是作者在法国戴高乐大学的博士论文，博士论文以意大利著名导演塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的四部意大利西部片为个案，建立了一种电影动势语言分析的模型，并在分析中充分把动势语言与文化、社会、历史和视听美学的问题结合起来。本书把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构，并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析，除了用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献，更力图在动作与对话之外、在电影记述与电影叙述之外，挖掘电影运动美学的规律，从非动词语言（non-verbal）角度建立运动影像语言的分析模型。

本书是作者在法国戴高乐大学的博士论文，博士论文以意大利著名导演塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的四部意大利西部片为个案，建立了一种电影动势语言分析的模型，并在分析中充分把动势语言与文化、社会、历史和视听美学的问题结合起来。本书把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构，并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析，除了用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献，更力图在动作与对话之外、在电影记述与电影叙述之外，挖掘电影运动美学的规律，从非动词语言（non-verbal）角度建立运动影像语言的分析模型。

《电影往事(上下)》试图通过口述史的方式，对建国后上海电影自身的发展同当时特定的社会背景的联系进行分析，力图通过对建国后多部上海电影的独特解读，通过当事人的真实还原和个性叙事，来考察当时的社会政治环境对电影创作的影响以及影片内容所反映的社会现实问题，再现中国共产党在意识形态领域，尤其在电影这一大众文化传媒中发挥作用的历程，以使人们从中窥见和提炼一些成功经验和可鉴之失误。采访对象均为亲历影事之影人，口述所涉也均为影人所亲历之影事。自本课题立项后，课题组成员先后咨询、拜访相关影人、专家等60余人，口述资料最终成文者49篇。

《香港电影往事》是一本讲述香港电影发展史的访谈类图书。作者通过对香港电影史上一些代表性人物的记录，如邹文怀、田丰、王羽、麦嘉、吴宇森、黄百鸣、甄子丹等，以及电影公司，如“新艺城”“嘉禾”“邵氏”等，从多个侧面展现了香港电影的发展和历程。

一部戛纳的历史，就是半部电影史。 ☆关于戛纳电影节的一切，读这本书就够了！ 这是一本关于戛纳电影节的大百科。全书以词条形式编排，收入了作者参与、执掌戛纳电影节数十年的经历和趣闻。包括著名导演、经典电影、明星以及电影节运作的台前幕后。阅读这本“辞典”，如一次奇妙的拼图游戏，一副生动多彩的光影画卷徐徐展开。 ☆电影节前主席回忆录中文版首发！ 雅各布主席掌管戛纳电影节四十余年，将其从一个欧洲的区域性电影节逐渐打造成当今世界首屈一指的顶级电影盛会，成就了无数经典电影和著名导演。此外，雅各布先生还设立了“一种注目”单元，“新摄影机”等单元，提携和奖励了一大批后进英才。这本辞典是他多年戛纳旅程的一次汇总。 ☆独家收入中国电影人的戛纳之旅 雅各布得知中文版即将出版，欣然撰写了中文版序言，期待着更多优秀的中国电影人和导演进军戛纳。此外，书中还独家收录了张艺谋、陈凯歌...(展开全部)

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

《电影》是这位年轻的法国作家的第二部小说。叙述者谈论一部电影，他曾经无数次看过的同一部电影，这位叙述者每天在笔记本中都记录关于这部电影的所有评论。被这些画面侵蚀，他的生活就像这个笔记本，从这个著名电影产生各种品味，行为和判断。叙述者专注于这部电影，他的存在只取决于它。 在这里出现的叙述者，被缩减到只能讲述一部电影，他看过十来次再十来次的电影。所有评注，所有评价，他都在一个小本子里记了下来，日复一日。他的存在被电影侵蚀。他的品味和他的判断。都要归于电影。他的朋友，正如他的敌人，也是从对这部电影的评价而来的。说真的，他的生命就在于这部电影。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。