《蒋兆和人物画讲义》主要内容有：蒋兆和在创立中国画造型基础课教学体系的基础上，以中国画的素描- 白描-水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体系。

《中国的人物画和山水画》的作者傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画的发展路径及艺术成就。这是傅抱石运用马克思主义理论和毛泽东文艺思想研究中国美术史的积极尝试，这部书稿也是20世纪50年代中国绘画史研究重要理论著作之一。该书虽然是特定历史时期的产物，但傅抱石的论述对我们今天认识和理解中国画仍具有一定的启发和借鉴作用。

本书共分为七篇，分别是源流篇、速写篇、线描篇、赋彩篇、笔墨篇、构图与创作篇及鉴赏篇，选取古今中外名画进行欣赏的同时，针对人物画绘画的步骤逐步进行详细讲解。

《清宫戏出人物画》：故宫藏戏出人物画过去曾散见于世。上世纪九十年代国家图书馆馆藏九十余幅合集出版，朱家蟳先生为之序。今黄克、杨连启二君所辑《清宫戏出人物画》（花山文艺出版社“彩色影印”出版）收画达二百余幅，已超过故宫原藏总数之半，可谓内府戏画的一大新收获。 明清时期，最高统治者出于政治、文化的目的及个人偏好，对戏曲重视者颇多：一则以满足自我声色之娱，二则企图借以教化臣民，保其江山社稷永固。清王朝对戏曲大体如此，究其区别，不过是宫廷中设有专门演戏机构，并广泛征召民间戏班入宫。乾隆初年，每逢新年、万寿节、端午、中秋、冬至等节庆以及册封后妃、皇子出世等喜庆仪典，都有相应的戏曲演出。正是有了这个基础，宫廷内外才出现了大量戏出形式的绘画。 戏出人物画中，大量是肖像性质的，画著名演员某出戏的写真画。此间，众多名画家画了许多戏曲的写真画，每个人的面貌神情以及服饰、...(展开全部)

本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。

中国人物画不单单追求画得“像”，更注重写神，用简洁的白描或细致的填色，刻画人物的面容、姿态、穿着等，展现人物内在的气质和精神。 画卷徐徐展开，画中人仿佛动了起来，向这对好奇的姐弟招手。小笔和小墨走进人物画中畅游，与优雅的文人、美丽的仕女、活泼的婴童等110多幅经典人物画中的人物相遇，了解中国人物画的历史、发展和不同时期的名家名作，体验古人丰富多彩的生活，学习人物画背后鲜活的历史和多样的人文知识。

这本书出版于1998年，时值高马得先生八十寿辰，他的夫人陈汝勤老师编了这本《马得戏曲人物画集》，印出一千本，没有公开发行，一些用作祝寿，其余几百册便沉睡在陈老师的北京亲戚家，一睡就是十二年。其间，高马得先生仙逝。 陈汝勤老师退休前是江苏美术出版社编辑，专业操作，兼爱意满满，所以这本书以当时的出版条件，印制应属上乘。

《中国人物画通鉴5:西园雅集》为第五册，内容包括凡人之影、神鬼之境、老之愉悦、异域的威胁等。集中介绍两宋人物画及对周边地区的影响。它以史论交互、点面结合图文应对的叙述方式，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。

《中国绘画变迁史纲》立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“ 史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，使得《中国绘画变迁史纲》成为运用文化系统历史观念来进行美术史学研究和编撰中国绘画史学 *作的早期代表作之一。 《中国绘画变迁史纲中国的人物画和山水画/朵云文库》是傅抱石先生**次对古代绘画传统作“现实主义”要求下的系统梳理和完整概括。他对自己充满矛盾的历史感受与绘画体验进行整合表述的过程中，试图尽可能展示出属于自己的绘画史构想。可以说，这部*作在建构古代绘画现实主义传统的新知识体系，在传播过程中发生了持续的影响力，改变了人们对古...(展开全部)