“艺术美学”系列，美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的梵高、莫奈，这次选择了德加。 德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。 德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。 德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。我们做不了梵高，但我们应该读这本书，崇敬梵高。

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 “蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。

本套装包括五本图书：《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》、《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》和《美，看不见的竞争力》。随套装赠送蒋勋先生《生命里的善与美》演讲光盘。

本套装包括五本图书：《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》、《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》、《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》和《美，看不见的竞争力》。随套装赠送蒋勋先生《生命里的善与美》演讲光盘。

德加，印象派中特立独行的“思考者”。他出身贵族，却痴迷描绘市井众生，与世间一切若即若离。德加的绘画，是一个时代横剖面的缩影。在城市的芸芸众生间，他看到了繁华、荒凉、热闹和孤寂。蒋勋以独有的敏感与哲思，带你走进德加的人类观察室。打开这本书，邂逅德加，找到精神共鸣的隐秘出口。 蒋勋笔下的德加，高贵、优雅、安静、疏离。德加画美丽的芭蕾舞者，也画疲惫的洗衣女工；画股票交易市场，也画妓院私密空间。德加不只属于19世纪，他画的是每一个在人群中孤独的我们。所有人都能在这本书中照见自己的倒影。 既是一部德加的传记，也是德加的作品集，让你高效、愉快、轻松地进入艺术大门，认识德加之美。

本书系《发现之旅》丛书之一。与同期出版的《莫奈》、《雷诺阿》同为介绍19世纪印象派人物的绘画大师。他使用多种方法做画，尤其是擅长色彩画。本书图文并茂，琳琅满目，展现了他60年的创作生涯中，对技法无尽的好奇，对新的表达方式的不断追求，就像一首一目了然的锦延旋律。德加说：“我想要光芒四射又保持神秘。”他的确光芒四射，但通过他画中的芭蕾舞女演员，赛马骑士，以及女人的各种生活方式与动态又保持神秘。如浏览完全书，此感觉会油然而生。

爱德加·德加是19世纪末兴起的法国印象主义画派中十分特殊的一位成员，是一位具有开创性的大师级人物。在绘画题材的选择、观察的视角以及在丰富的表现技法上，德加都有自己的独特之处。他的尝试，在当时和后世都产生了很的影响，是一位具有鲜明艺术特色和强大影响力的伟大画家。本书收录了德加的自画像，贝利尼一家，歌剧院的排练大厅，赛马场上的马车，错误的开始，花瓶旁的女人，两个舞者，舞台上的排演，拿着望远镜看歌剧的女人，咖啡馆中的音乐会，比赛中的马等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！