德加，印象派中特立独行的“思考者”。他出身贵族，却痴迷描绘市井众生，与世间一切若即若离。德加的绘画，是一个时代横剖面的缩影。在城市的芸芸众生间，他看到了繁华、荒凉、热闹和孤寂。蒋勋以独有的敏感与哲思，带你走进德加的人类观察室。打开这本书，邂逅德加，找到精神共鸣的隐秘出口。 蒋勋笔下的德加，高贵、优雅、安静、疏离。德加画美丽的芭蕾舞者，也画疲惫的洗衣女工；画股票交易市场，也画妓院私密空间。德加不只属于19世纪，他画的是每一个在人群中孤独的我们。所有人都能在这本书中照见自己的倒影。 既是一部德加的传记，也是德加的作品集，让你高效、愉快、轻松地进入艺术大门，认识德加之美。

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

“艺术美学”系列，美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的梵高、莫奈，这次选择了德加。 德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。 德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。 德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

蒋勋笔下的莫奈，用水波与光线作画，带领大众走向自然，感受阳光和微风。莫奈不仅仅是一位画家，更是一位引领时代的领袖。在人工智能可以完美复刻任何画风的时代，我们更需要回到莫奈，回到那双为捕捉晨露反光而冻僵的手。 从圣拉扎尔火车站到草地野餐，从鲁昂教堂到莫奈花园，蒋勋以充满诗意的文字，完整梳理莫奈60余年创作轨迹，深度解析莫奈《干草堆》及《四季睡莲》全系列。莫奈一生追随世间光影，将瞬息万变的光影凝固在自己的画作中。打开这本书，走进莫奈温柔明亮、变幻多彩的光影世界。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

【内容简介】 莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。 【编辑推荐】 1.“蒋勋艺术美学”系列之一，畅销超过十年的美学经典。 2.3...(展开全部)

愛里亞斯在《臨終者的孤寂》一書中討論生死，回顧過去與當代的人們對待臨終者的差異，生者與死者（或「生與死」、或「生者的生活空間與死者的墓地」）的距離由近而遠。愛里亞斯認為，臨終者之所以孤單，非但是一種心理狀態，也有不同的歷史文化作為背景。 社會的隔離機構，例如養老院，將老人與他原本熟悉的生活環境隔離開來，於是更加深孤寂的感覺。書末，作者提醒我們，生理治療在今日或許已是一個重要環節－－主要在於挽救臨終者的性命，但臨終者所需的心理上的關愛，或許能使瀕死的過程更溫暖一些。

蒋勋笔下的高更，不只是一位画家，更是一位让心灵引领生命的热烈生活家。这里不只谈画作，更解码人生：高更的逃离是任性还是觉醒？他的“野蛮”是对现代文明的控诉，还是对人性的终极叩问？在月亮和六便士之间，高更的选择给我们现代人何种启示？蒋勋的语言充满哲思与诗意，带你走进艺术背后的生命抉择。 《月亮与六便士》的主人公原型高更，一个炽烈而矛盾的天才画家，从巴黎证券精英到塔希提岛的“原始诗人”，他抛弃一切，只为追求原始之美，在蛮荒之中扣问“我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？”他撕开现代文明的虚伪面具，诚实面对本真自我，用画笔描绘人性中的欲望、贪婪、恐惧和平静。打开这本书，和高更共同经历一场逃离与重生的人生旅程。 既是一部高更的传记，也是高更的作品集，让你高效、愉快、轻松地进入艺术大门，认识高更之美。

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

蒋勋以温暖优美的文字，描绘出自己眼中的梵高，带读者进入梵高纯粹的内心世界，走近一个孤独燃烧的灵魂，一个世人无法理解的“疯子”的一生。梵高创作了无数件惊世骇俗的艺术作品，而他本人的生命更是一件无可复制的旷世奇作。 以诗性语言解读艺术大师，重现梵高孤独燃烧的精神；蒋勋历时数 年对话梵高，从画作现场到作品本身再到一封封书信，还原一个“用痛苦燃烧生命以接近永恒真理”的灵魂本相。打开这本书，和蒋勋一起步入那个月色温柔天空绚烂的夜晚，走进那间灯光晕黄繁星深邃的咖啡馆，走近被画笔、颜料、色彩、烟斗簇拥的梵高，感受他疯狂燃烧的压迫与炽热。 既是一部梵高的传记，也是梵高的作品集，让你高效、愉快、轻松地进入艺术大门，认识梵高之美。